Hi，時髦精 & 富一代們
在熱門女性向戀愛遊戲中，男主角們的穿搭必有白色西裝及禮服的存在。
all white，時尚學中非常經典的色彩符號，也是權力美學和社會身份的標誌。
▲香奈兒 2026早春度假系列
同時象徵王權、神學宗教、階級經濟、以及英雄主義敘事。
▲耶穌 / 《戀與深空》沈星迴
▲《戀與深空》夏以晝 / 聖殿騎士團
有著千百年統治歷史的皇室以「all white」穿著為階級標誌。
▲英女王伊麗莎白二世加冕儀式
▲日本王室
以“老錢風”著稱的品牌也以「all white」設計為經典風格。
▲Ralph Lauren 2025春夏秀場
由於「白色」在時尚美學史發展中，被人為賦予了豐富的含義。
童話中的王子總以「白馬王子」形象現身。
偶像劇中的夢幻男主也常常披上純白色造型。
▲《流星花園》中日韓泰版 花澤類
讓白色同時代表權力階級，宗教中的聖天使隱喻更加突出。
直到今天，還在女性向戀愛遊戲裡盛行著。
這一視覺設計背後隱藏著人類集體潛意識的密碼，也成了遊戲公司掏空我們錢包的法寶
上期影片，我給大家介紹了《國民男友的衣櫥：德系軍裝》，解讀了它是如何成為近代服裝中權力美學的登峰造極之作。
這期我們繼續聊聊all white白色時尚學，瞭解「白馬王子」形象所傳達的社會含義。
我們的審美又是如何被意識形態灌輸的？
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小紅書 / B站 / 抖音：摩爾家陳泰山
白色在佛教中象徵智慧，在基督教中代表上帝、天使的純潔、高貴與神聖。
歷史上著名的聖殿騎士團作為宗教軍事組織，其白色長袍的設計正是表達了「神聖的使命和純潔性」，這也成為騎士精神的象徵。
▲紅十字則象徵“為信仰流血犧牲”
所以服裝不僅是身份標識，更是在視覺上塑造了“正義武力”的視覺隱喻。
白色從宗教到“軍事符號學”的演變，和上期影片介紹的全黑色德系軍裝意圖是一樣的，都是透過視覺威懾實現心理暗示。
▲教皇方濟各 / 電視劇《天國王朝》
自中世紀起，歐洲王權與教權關係緊密，白色服飾成為權力合法性的象徵。
▲英女王伊麗莎白二世加冕禮
比如當教皇或主教為國王加冕時，白色服飾就強化了“君權神授”的權威性，同時也傳遞出”神聖”與“高貴的純潔”。
所以 ，一些參考了西方王權史的男主角色，也承襲了 all white 美學思想。
在工業革命來臨前，白色布料的染色成本是其他顏色布料的數倍。
因此白色服飾屬於奢侈品消費，也成為階層區隔的物質符號。
▲《戀與深空》沈星迴 / 電影《茜茜公主》中的加冕儀式
法國王室還曾於1630年代頒佈《服飾禁令》明確規定：純白綢緞為王室專屬面料。
▲（左）路易十四
王室及老錢們在運動時，就更喜歡穿白色套裝了。
▲凱特與費德勒 / 戴安娜王妃
因為在極易髒的行為下選擇極易髒的顏色，在洗衣機被髮明前，是非常奢侈的行為。說明你家有僕人，自己是十指不沾陽春水的身份地位。
▲《唐頓莊園》中的老錢們
在被視為貴族運動的網球場上，從西方王室到日本王室，再到末代皇帝溥儀，全都是all white穿著。
▲末代皇帝 溥儀 / 日本王室
▲貝克漢姆 / Poppy Delevingne
▲石頭姐 / 艾倫
all white 設計也常見於各大高奢秀場，畢竟他們的VIC核心消費者就是“老錢”們。
▲贊達亞
▲王薇薇 / 安娜·溫圖爾而普通人至今因為白色太容易髒，不適合日常勞動生活環境，不會輕易選擇。
所以，「時尚學」有一則權威觀點：
“服飾自誕生起，就是區分階層與群體的社會身份象徵。”
——《時尚及其社會議題》
▲（右）埃德蒙·布萊爾·雷頓作品《冊封儀式》
因此，當男主角們穿上純白色服裝時，就披上了豐富的視覺隱喻資訊，和他們的人設相呼應。
以當下的女性向遊戲“印鈔機”《戀與深空》為例，沈星迴具有王子、騎士、“正義武力”的三重設定，白色成為了他的衣櫥主旋律。
祁煜有海神這一神學屬性，加上藝術家的身份，也是經濟階級的代表。
同時，白色也有純潔、神聖、白衣天使的寓意。
▲《戀與深空》黎深 / 雅培·漢德森·塞耶的作品《天使》
而當象徵「反抗反叛」的黑色秦徹和象徵軍事帝國威圧感、秩序感的「權力機器」夏以晝，穿上柔和的白色服裝時，又展現出了角色的多面性和反差感。
這也是狗疊掏空我的手段
不知道遊戲公司在設計這些角色時是否考據了時尚史料，但確實都基本遵循了「白色」在人類集體潛意識中的美學密碼。
這也是為什麼此前他們穿上與人物形象割裂的服裝時，會引起巨大的爭議。
因為服裝就是有社會身份標識作用的，衝突的服裝設計語言會造成我們對人物認知的意識衝突。
對啦~如果各位對《身份的象徵：制服的權力美學》感興趣。可戳上期內容複習，感受下“天下第一”美術生嚴選。
圖文版👇
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如果你們還想了解哪些角色的時尚解讀，歡迎留言~
下期內容，我們來聊聊《王的衣櫥》，未來女王的穿搭背後是一部多麼腥風血雨的史詩。
新朋友記得關關，不見不散！
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最近觀看了陶身體劇場“數位系列”作品《16》《17》，近距離領悟了當代中國舞蹈的獨特美學與創新力量。
▲謝謝VCA邀請 再次體驗了“梵克雅寶舞蹈映像”的藝術魅力
《16》以遊戲舞龍與貪吃蛇為靈感，透過流動、盤旋、行進的過程，展現能量波動從頭至尾的傳導與空間流變的疊增動態。而《17》則延續了聲音形態與身體運動的聲形實驗，呈現怪誕的、混雜的、不循規蹈矩的多種關係狀態。
兩部作品都在探尋東方身體美學的實踐中，從“順其慣性”的意象裡生髮出“瞬間流變”的無限可能性。
每次來到劇場都忍不住感嘆：作為一枚舞蹈藝術控、戲劇控，能借著工作看遍名作實在是太快樂了！
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