作者 | 範志輝
下半年開始，演出市場也多了幾分寒意。
歷經兩年演出市場的爆發，我們看到，演唱會開到縣城，大大小小的音樂節更是遍地開花。但在繁榮背後，相對於標準化的演唱會，音樂節體驗的打折、變味更為樂迷所詬病，成了一門人人都想分一杯羹的熱錢生意。
上週末，我參加了B站自己辦的SUPER乾杯音樂節，畫風跟此前參與的音樂節都不太一樣，有著自己鮮明的氣質。這也不禁讓我思考，在蜂擁而上的一眾音樂節裡，B站為何在此時入局，又如何塑造自身的獨特性？除了砸陣容和搞拼盤，音樂節如何迴歸音樂“節”？
B站辦的音樂節怎麼樣？
作為一個有著12年音樂節經驗的老鳥，已經不會衝著單一的幾組藝人去決定是否看一場音樂節了。
而此次選擇前往B站SUPER乾杯音樂節，除了嚐鮮、考茬一個全新的音樂節品牌，更是被它三大舞臺的設定、多元風格的演出陣容所吸引。要知道，很多音樂節一般只有兩個舞臺，更不會設定AfterParty環節。
從舞臺設定和陣容來看，SUPER乾杯音樂節分為Celebili Stage、BadBeat Stage和Up Free Stage三大舞臺，不嚴謹地分類，調性上分別對應著主流、另類和混搭。
比如Celebili Stage舞臺上，既能看到吳垚滔、朱恩池ZGODZ、沙一汀EL這樣的新生代，也有雅-MIYAVI-、贊多等實力偶像主陣，還有魏晨、楊千嬅、孫悅等時代偶像，分分鐘回憶殺。
而由多元多語種創意公司BadBeat帶來特別內容呈現的BadBeat Stage舞臺，則充分體現了主辦方的個性審美，邀請了Matt呂彥良、MOTORAMA、重塑雕像的權利、GEZAN、Nova Heart、mandarin、傻子與白痴等12組海內外音樂人，橫跨後朋克、獨立搖滾、實驗電子、R&B等多元類別，或爆裂或者宏大的氛圍，籠罩住聽者的耳朵。
靠近VIP入場處的Up Free Stage舞臺，更是完全打破了我對音樂節的想象。頭一天還是帶來元氣滿滿的少女組合AKB48 Team SH，第二天登臺的是唱《站在草原望北京》《套馬杆》的烏蘭圖雅，你敢信？
更不用說二十四伎國風樂壇、豫章道樂團、洛天依、者來女、熊竹英等不同領域的融合舞臺，將民族歌唱家、道士、教授、大學生、破次元偶像、陝北說書傳承人、寶藏UP、人氣女團等跨圈層的藝術家，放到了同一個舞臺。
簡單來說，這30組海內外藝人，覆蓋了流行、說唱、搖滾、Urban、電子、國風、二次元等不同風格的演出陣容，直戳年輕人的音樂品味。不得不說，在做年輕人喜歡的內容這塊，還得是B站啊。
從內容呈現來看，B站SUPER乾杯音樂節並沒有走很多音樂節新玩家“卷陣容”的老路，而是更看重與自身品牌調性的高適配度。換個視角，這其實也是B站這位後來者此時入局的優勢，即以自身對於年輕人的需求洞察，落地到差異化的現場體驗，打造出自身的內容獨特性。
現場體驗方面，除了場記憶體包等周到的基礎設施及服務，設定的互動玩法也很有趣。比如，現場設有專屬展臺「樂迷圓夢空間」，特別聯動楊千嬅、魏晨、袁婭維、雅-MIYAVI-、沙一汀EL、贊多SANTA、吳垚滔等多家粉絲站聯合呈現，可以參與扭蛋機抽獎和在明星展位打卡拍照，吸引了一大波粉絲慕名前來。
在去往Up Free Stage舞臺的路上，可以一路偶遇《時光代理人》動畫、天官賜福、鎮魂街等國漫IP的展區，隨著路牌指示，還可以前往bilibiliGoods展位，除了現場購買精美周邊，完成打卡任務即可參與互動領獎品。
值得一提的是，在第一天晚上下起淅瀝瀝小雨後，樂迷服務中心提供了免費雨衣；同時，現場也配備了非常多的女性專用衛生間，極大緩解了衛生間排隊的情況。
總體來看，這是一場很B站的音樂節，讓每個圈層的熱愛都可以被看見、慶祝，符合SUPER乾杯音樂節讓“每一種喜歡，都值得幹杯”的理念，而那些不被理解的年輕聲音，都在此處得到認同。
作為音樂節萌新，SUPER乾杯音樂節體現了足夠的專業度和內容質感。要說有什麼不足的話，可能是演出過程中大螢幕沒有歌詞，影響了很多樂迷大合唱的發揮，尤其是合唱“川渝天后”的粵語歌。另外，為了應對天氣變化，呼籲下一屆場地一定要鋪滿草皮，避免泥地插秧的尷尬。
音樂節如何迴歸音樂“節”？
在演出市場爆發增長的背後，國內的音樂節一方面還在“卷生卷死”，但更不可忽視的是，也逐漸迴歸理性。
資料顯示，去年國慶假期音樂節的數量突破40個，而今年的19場音樂節則僅佔去年的47.5%，直接腰斬。而對比僅有5天的五一檔期的23檔音樂節，數量仍高於7天假期的國慶檔，背後的問題，不言自明。
究其原因，音樂節並沒有想象中的那麼好做，而是有門檻的。一方面，這既考驗主辦團隊的音樂審美與市場洞察，在品牌個性和商業邏輯上做好平衡；另一方面，還要懂使用者需求，實現內容玩法上的創新，更要能落地執行，將概念變成一個個細節。
其中，在最根本的內容呈現上，怎麼在舞臺上玩出新意，其實很考驗主辦方的專業能力。
在此次的SUPER乾杯音樂節上，也讓樂迷收穫了不少的人生的難忘瞬間。比如時代偶像孫悅完成了音樂節首秀，還和親哥哥合唱了《好人好夢》《兄妹》，十分溫暖治癒；楊千嬅在唱完所有歌單後，沒想到還罕見地在音樂節安可，加唱了一首不插電版的《可惜我不是水瓶座》，更感人的是，在千fa找key的時候，臺下樂迷以大合唱的形式，再次證明了這位“川渝天后”不可撼動的地位。
相信對於所有在場的每位樂迷來說，這樣的時刻還有很多，而這都離不開主辦方在背後的巧思和支援。
更重要的是，音樂節的題中要義是“節”，是要觀眾能夠在這個場景玩起來，享受音樂與當下，在現場體驗中獲得美好的回憶。
比如在SUPER乾杯音樂節上，基於不同舞臺的區隔定位和空間上的巧妙設定，既能享受到不同型別的音樂現場，也能在不同品牌展區參與互動獲得禮品；餓了可以去餐飲區大快朵頤，也能在場地內的有機農場餐車、北海道冰淇淋等售賣點解解饞；當然，哪怕不去搶佔前排，坐在林間的公園椅上、躺在充氣沙發裡，同樣也不妨礙享受音樂節的歡樂氛圍。
跳出這場音樂節，重新思考B站SUPER乾杯音樂節的動因，答案會更加清晰。
從跨晚晚會到畢業歌會，從新世代音樂人計劃到乾杯音樂節，B站其實一直與年輕人站在一起，製造了一個個供他們自由表達、情緒釋放的內容場景。在給足情緒價值的同時，B站也一直試圖讓不同圈層的內容都有機會能被看到，甚至出圈。
而B站能夠始終與年輕人同頻共振，也有著其他主辦方無法複製的天然優勢。眾所周知，作為國內最具影響力的年輕力文化社群，B站的日均活躍使用者（DAUs）超過1億，90後至00後佔據了B站近82%的使用者比例，聚集了最廣泛、最多元的年輕群體。
這也解釋了，為什麼這個看似“大亂燉”的音樂節，在實際體驗後，又會感覺一切是那麼合理。這個問題的終極答案，就是因為主辦方是B站。
放眼野蠻生長的音樂節市場，也許拼盤式的音樂節會一直存在，但品質化、IP化一定是優質音樂節的必然方向。
而要想打破同質化的低質量內卷，必須有自己的調性、風格，讓音樂節迴歸音樂“節”。當然，這仍然是所有音樂節主辦方需要共同努力的事情。
正如《黑神話·悟空》製作人馮驥所說，“踏上取經路，比抵達靈山更重要”。音樂節市場的迭代，也是如此，而B站所秉持的初心，是最珍貴的。