“震盪不消磁——探測1990年以來中國內地和香港的聲音實踐”展覽現場（左滑檢視更多）
本文轉自：中間美術館
生活不斷向前，我們的記憶也在不斷迭代，究竟怎樣才能幫助我們更好地記住些什麼；究竟怎樣才能從一些事情中，留下經過的痕跡。
基於此，我們以“中間故事”作為承載的紙張，記錄下發生在中間美術館的故事。或是對工作的反思與總結，或是有趣的人事，亦或者僅僅將一段經歷加以平實的記錄，使其不至於失落於時間的河流。文字、圖片、影片、作品，任何形式都可以收錄在“中間故事”中，作為呈現、表達回憶與感受的一種方式。
在本期“中間故事”，我們邀請正在展出的展覽“震盪不消磁——探測1990年以來中國內地和香港的聲音實踐”的視覺設計師Suze回顧她同中間美術館的合作與工作歷程。在策展人李藹德推薦之下，我們最初在線上認識了這位活躍在香港設計與音樂領域的設計師，在看到她實踐中混雜而具有現場感的視覺元素後，即刻邀請她與我們一起工作，也在後來的線下工作中延續著這份友誼。在和Suze討論視覺方向時，大家一致認為藏青色與塗鴉這兩個關鍵詞是最適合展覽氣質的，既意味著在接納各種聲音的同時沉靜反思，也包含日常中的革命精神，以質樸的行動去對話和拓展我們生活的空間。Suze常常在設計中提出自己對展覽和作品的各種想法，從而也開闊了我們在對聲音進行視覺轉化時的侷限性。在展覽海報、導覽冊等整體視覺之外，Suze還參與了展覽開端的年表設計，也持續為展覽期間的活動設計活動海報。
《震盪不消磁》（左滑檢視更多）
語言：中英
尺寸：142x210mm
頁數：92
工藝：裸脊裝
“震盪不消磁”門票及套票
本次展覽提供普通票與套票兩種選項，套票除門票外，還包含一本導覽冊。票務詳情如下：
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票種
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普通
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套票
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全價
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20元
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30元
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半價（適用於學生、教師，憑本人有效證件）
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10元
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20元
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優待（適用於16歲以下青少年、60歲以上觀眾、殘障人士、美術館及媒體從業人員、現役及退役軍人）
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10元
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如您不購買套票，展廳提供導覽冊借閱，歡迎觀展後歸還至前臺。
Suze陳
我的平面設計實踐大多時候是直觀而孤立的，當中涉及大量反覆試驗和電腦操作，雖然不乏邏輯和理由，但往往後知後覺。寫這篇手記是一次對於視覺作業的自我剖析，以文字憶述設計的構思和實行，對我而言並不簡單，但也是有趣的過程。反之，為展覽“震盪不消磁”做的這套視覺辨識，就是把不同聲音場景裡的視聽經驗、個人/集體記憶的交集，等等抽象的感官程序轉化為可視的元素——這才是我比較慣常的表達方式。
“震盪不消磁——探測1990年以來中國內地和香港的聲音實踐”展覽主視覺海報
那幾個歪七扭八的手寫字是開端：我認為標題的呈現必須具有些許挑釁性，或者至少像展覽中那些在制度外遊走的作品和人一樣多少帶著一些“脾氣”，於是讓這幾個比例不和諧的中文字佔據畫面的大部份，再以當中粗糙的輪廓延伸成其他視覺元素。
香港的人工草皮與中間美術館附近的人工草皮（左滑檢視更多）
感謝策展團隊給我很大的自由度，對於主視覺的方向他們只提出一個要求：藏青色——見於北京傳統大褂、工人的制服，是象徵市井和勞動的顏色；也是展覽作品之一《此地無聲》的海報基調，參與當中的藝術家以聲音創作介入不同的公共場所。設計的初期階段我人在巴黎，在冬日的雨天裡想像著北京的藏青色和乾燥的凜寒，卻執意想在設計裡塞一些來自香港的日常：滑著手機相簿我看到這張路過一個待修足球場時隨意拍下的照片，人工草皮被捲起堆放，依稀形成一些鬆散的不規則漩渦，於是擷取而成主視覺背景元素，算是滿足自己一個鬼祟的動機。那些漩渦在漂浮的標題後面也是一片虛擬地貌抽象的比擬，一個個持續擴張和收縮。
“震盪不消磁——探測1990年以來中國內地和香港的聲音實踐”展覽門票：全票（左）、半票（右）
《震盪不消磁》內頁（左滑檢視更多）
這套視覺辨識整體使用高能量、高對比的顏色，同時充滿鋒利和圓潤的線條——這個凌亂而澎湃、但隱藏秩序的畫面，希望能讓觀者聯想到聲音創作的能動性，同時也代表著我的願望：願創作者、行動者們輕盈靈動，持續製造更多震盪和共鳴。
至於資訊較龐雜如大事紀、導覽冊和展籤，讀者的閱讀需求和清晰的層次結構是首要考慮；在同一套字體系統下，也要同時兼顧如何與主視覺相輔相成，大如展廳牆上年表的文字分類和配色、小如導覽冊的裝訂工藝，可不能只依靠直覺了。
1979-2024中國聲音實踐大事記，“震盪不消磁——探測1990年以來中國內地和香港的聲音實踐”展覽現場
在《為什麼，是植物圖鑑》裡，中平卓馬反思自己創立的攝影雜誌《挑釁》，他這樣寫道：“我們儘管傲慢也仍然堅信這個世界是與個人直接相遇的，從即時的生命體驗中獲得的技術性的粗糙、晃動等，在眨眼之間甚至就被變形為一個構思。當時我們可能曾經有過的那種反抗態度及其影像，被當成是一種反抗情緒、反抗脾氣寬容地接受下來。因為這種情況，反而只導致了一種結果，那就是去除掉了我們的反抗中的主要內容。”（林葉譯，廣西師範大學出版社，2021年）
“噪音”——或該展覽使用包容性更高的說法“聲音實踐”——和中平卓馬那些具“技術性的粗糙、晃動”的攝影作品大概同樣源自後工業都市異化出的一種個人的、樸素的動能。不過這段話寫於70年代，至今我們關注的中心也許早已偏離所謂結構或制度，要繼續討論只會捲入悖論的漩渦裡。那些流動於不能公開地點之場域的演出和事件，還有這麼多人吃力不討好地共同在讓它們持續發生，有些蹤跡還聚集到美術館的展廳裡，應該算是一個奇觀吧。
設計師介紹
Suze陳土生土長於香港，實踐跨越多重媒體，並隨著外在條件變化。出身於平面設計，彈出彈入活躍於香港地下藝術場景，亦會為不同音樂單位擔任視覺設計及現場VJ。透過尋找不可控因素中的模糊和詩意，她呈示了個人在變動中的自處方式。Suze陳於2023年發起《往來》（Exit Entry）展演系列，持續邀請中國內地藝術家於香港進行現場表演。
文字：陳凌欣（Suze Chan）
編輯：李慧一
排版：劉星瑤
攝影：房永法、曹立瑤、陳凌欣
正在展出 What's On