大家好，我是陳拙。
說正事之前，先給大家講一個在京城真實發生過的舊案。
2014年，我們這個城市環路邊的停車場裡發現了兩具燒焦的女性屍體，更詭異的是，她們被發現時，其中一具正蜷縮在後備箱裡。
據參與偵破的民警趙趕鵝說，命案現場的聚光燈打在車上，就像一個巨大的舞臺，民警們圍在車輛四周，然後又撅著屁股去車站撿了上百個菸頭。他們都想知道，是誰，如此惡意地佈置了這個離奇的命案現場。
趙趕鵝警官不負眾望逮捕了兇手，是個讓人意想不到的角色；但時隔多年，我和他最念念不忘的，還是在那個停車場——
巨大的光柱照在車上，十幾個警察蹲在陰影中，注視兩具屍體。它成了我和趕鵝想起來就顫抖的噩夢。
很多老讀者可能已經看過了那篇故事，如果沒看過也沒關係，因為今天我還想講一個這個故事背後的故事。
有個男人帶著他的“團伙”，在2024年4月至今8月，將這讓人顫抖的現場，重複佈置了一百遍↓
現場被燒燬的車，這裡還有兩個觀眾席
這個團伙就是【抓馬x話劇團隊】，而男人就是這個團伙的頭，我平時管他叫老邊。
我倆是在口罩那幾年認識的，他看完這篇故事找上門，說自己的品味和天才的讀者一樣好，能感受到好故事稀缺，警醒每一個人。他還說，自己不僅品味好，專業更好，要還原現場，找輛車燒給我看看。
我差點要報警。
他說誤會了，他是搞話劇的，搞的是沉浸式話劇：還原現場是為了讓觀眾感同身受，本質上是在和天才做同樣的事。
後來我出於謹慎，上網搜了下老邊的資訊，我發現這人有點奇怪：他曾是知名網際網路公司聯合創始人，一度拿到數億元的投資，但某一天，他突然消失在網際網路行業裡，開始蒐集天才捕手裡這樣的故事。
他對外界的說法是，自己要辦話劇了，一個來錢特別慢，貼錢特別快的行業。
當時我說經濟不景氣，你確定要把這個故事搬到舞臺上嗎，虧了怎麼辦？我甚至想說他是不是瘋了。
後來發生的事情超出我預料，他拿著天才的故事，搞出了中國這一年可以說是最現象級的爆款故事。我不只是自誇這些故事好，我更想說，老邊這哥們也可能很有兩下子。
終於有天，我找他坐下來談了談，我想搞清楚兩個問題，他當年為什麼從上一個行業裡消失了，然後又突然地對好故事著迷。他說起了自己的故事。
在說之前，他也提醒了我兩件事：
第一，這是不那麼熱血沸騰的創業故事，甚至他跟人講起這故事，就是想說：別那麼熱血了，要從容。
第二，如果可以，請多誇誇他的話劇團隊，偉大的事業不是靠一個人搞成的。最好每個人都講講。
我說別叭叭了，就先講你的故事，要是不好看的話，我也不能給天才的讀者瞎jb吹。
上一次創業，公司拿到1500萬美金融資那年，邊福軍才34歲。他想象過40歲退休，過上更從容的生活。
公司陷入敗局那年，邊福軍38歲，很多情況都變了，擺在他面前的選擇有兩個：轉型做投資人，其實就是進投資公司去上班。這被不少網際網路創業者視為歸宿，意味著手裡握著滾燙的錢，去看著別人尋找甚至製造一個又一個風口。
另一個選擇是和發小搞點錢做話劇。
做話劇還是做投資？這是個問題。
朋友問他：“戲劇的商業模式就是一場一場演嗎？”
邊福軍回答不了，畢竟他還沒有戲劇行業的經驗。
朋友又問：“那你能演多少場啊？”
邊福軍聽得出這句話的意思，按照過去在網際網路的黑話來講，就是說戲劇行業賽道太窄，生意不能做大。
當然也有支援的聲音，不過這種聲音就像是勸考試成績沒好的學生，旅遊一趟，休息好了再回來考試。
“戲劇這個東西挺潮的，好玩。你要是覺得太累，想輕鬆點，幹這個也挺好。”
失控
有一點可以確定，在邊福軍上一次的創業經歷中，他確實很累。
38歲那年的某個下午，邊福軍坐在工位前，默默收拾著最後的個人物品。他給合夥人打過招呼：等到下班時間，自己將徹底離開這家親手參與創立的公司。
沒有正式的告別，“就離開了，跟上下班的那一瞬間挺像的”。
相當長的時間裡，他都沒有喚起這段記憶。2012年，他跟著一幫老大哥般的朋友們，共同創立“700Bike”——一家曾被視作明星專案的創業公司。
公司從腳踏車媒體起步，發展出了規模不小的生活方式社群，後轉型研發智慧腳踏車。
34歲那年，邊福軍和朋友們迎來了創業生涯最盛大的時刻。
後來，這家公司完成了高達1500萬美金A輪融資，另外還有3億人民幣額度的供應鏈貨款授信。公司研發的城市腳踏車正式釋出，不少人們耳熟能詳的網際網路大佬都出席了那天的釋出會。
釋出會現場，他們研發的4款腳踏車從天而降。人們驚歎、歡呼，聲浪此起彼伏。
“一切的一切都是最好的發展方向。”只是當邊福軍看到公司賬戶裡多出的好多個0時，強烈的眩暈感在提醒他：“自己好像踏上了網際網路創業的最後一班車。”
當時的邊福軍最想做的是全力以赴抓住機會，打一場美好的仗。
為了新品釋出會或是現在已經回憶不出來的種種雜事，他可以不回家，可以把自己壓榨到極限。他認同一件事，“所有那個年代的人，真的是拿時間硬熬。你工作8小時，我就10小時，甚至我能不睡就不睡”。
這是網際網路創業的根本邏輯之一，用最快的速度、最多的資源、最好的人才去縮短成功的時間。
有一年公司到香港團建，計劃第二天去徒步登山。不出意外是不可能的。
抵達香港當晚，投資人要看融資報告。訊息是晚上12點發來的，整個團隊立即捧著電腦在酒店房間開會、寫報告。熬到第二天下午，熱乎的報告提交給投資人，團建的計劃直接報廢。
真的需要這麼著急嗎？似乎未必，但你必須一直頂上去，“每個人都在為明天的事情做準備”。雖然已經離開網際網路行業，但邊福軍有自己的反思：“你看現在網際網路拼命裁員，千萬別理解為他在裁現在的問題。他在裁未來一年和一年以後的問題。
邊福軍說出了一句繞嘴卻細思極恐的話：“他今天沒問題，但沒問題，就是問題。”
追逐時代浪潮的創業者們變成了永遠在上發條的機器。創業第二年的年會，合夥人演講說：“剛合作的時候，邊福軍還是追風少年，沒想到幹了兩年，跟個大叔一樣。”邊福軍當時坐在下面，笑著聽。
從32歲幹到38歲，邊福軍幾乎把人生中最重要的時間全投了進去，他和夥伴們真幹出了成績。
邊福軍所在的團隊曾經被稱為“反叛連隊”，他們的新車釋出時，各大腳踏車品牌細緻地估算700Bike的成本。當發現成本和售價如此接近甚至可能虧本，行業內的人們都在問：“他們這是想幹什麼？”
這是新玩家給傳統行業帶來的一點震撼。是那個時候反覆發生著的創業故事。
結果當“OFO小黃車”和“摩拜單車”這兩個龐然大物出現時，邊福軍也嘀咕過：“他們這是想幹什麼？”
彷彿就在一瞬間，不要錢的腳踏車被扔得滿城都是，消費者不再需要買輛腳踏車，更不需要擔心腳踏車的停放和安全。邊福軍在意的種種與腳踏車相關的生活方式，在效率面前毫無招架之力。
被扔到滿城都是的共享單車
邊福軍告訴自己：“機會不再屬於你了，創業的方向不再屬於你了。那個賽道，本來屬於你。”
那一場美好的仗結束了。
邊福軍沒能等來自己的退休時刻，離開700Bike，當別人聊起這段故事的時候，說當時很累，但也是笑著說。他覺得自己幸運，在相對年輕的時候，有群大哥帶著自己去融資，去成為行業裡的一個標杆。
能走到這一步，即使倒下了，也是那個年代的幸運兒。
當時大家都有錢，他一退場，就有人問他要不要來當投資人，再一次進場。還有好多仗可以打。
邊福軍卻問自己：“如果再選一個行業，應該選什麼樣的？”最快浮現在他腦海中的念頭是“慢一點”。
他要去尋找一些更堅固的，不那麼容易被時代推翻的事業。
這一次，有個比腳踏車行業更古老，也更傳統的行業出現在他眼前——戲劇。
把邊福軍拉去看話劇的人，是他的發小王琛。當時王琛在製作由老舍的小說改編的話劇《牛天賜》，專案推進不順暢，需要一位懂商務、運營，還能互相信任的合夥人。
信任是足夠的。他們倆有近20年的交情，邊福軍買房的錢是跟王琛一個電話借的，欠條都不用寫。
王琛畢業於中央戲劇學院舞臺美術系，在上百部戲劇中擔任舞美設計和藝術總監，拿了不少國家級的獎。
邊福軍看過王琛的戲，“我很客觀地說，東西我喜歡。但是心裡會想，這肯定不賺錢啊”。
邊福軍畢業於中央美術學院美術史專業，戲劇行業能讓他感受到一些熟悉的東西，“會有一點安全感在”，只不過十多年的網際網路工作經歷，已經讓他改變了很多。王琛也勸他，既然行業發展得不好，不如做點別的事情。畢竟低著頭做事的人很多，但成功的人很少。問題就在於怎麼選。
選掙錢的還是不掙錢的？選快一點的還是慢一點的？
上次的創業給邊福軍留下一個思考：做網際網路企業可以燒錢，一年燒出十年的發展，形成技術壁壘、產業壁壘、人才壁壘，唯獨燒不出“時間壁壘”。
周圍的環境在告訴創業者速度有多麼重要，彷彿一夜暴富真的會發生。但實際上這是比中彩票還要小機率的事情。沒必要再這樣拼了，應該做一件過程很慢，但會讓自己變得越來越有價值的事。
戲劇恰恰是需要用時間來建立壁壘的行業。邊福軍決定就是他了：“做慢一點，規劃週期長一點的事。”
在“抓馬X”，王琛管內容創作，邊福軍管商務和運營。這是一對互相知根知底的組合，就像蝙蝠俠跟他的管家阿福，福爾摩斯和他的搭檔華生。
初進公司那天，兩個相識多年的老友沒有搞任何情緒化、儀式感的場面，就像普通的工作日一樣，邊福軍又開始創業了。
王琛和邊福軍當然可以按照傳統的模式，繼續去做拿獎的作品。正如抓馬X成立初期的紀實戲劇《裁·縫》，首秀就在國家話劇院，收穫好評後展開全國巡演。雖然讓公司打響了名聲，收穫了業內的好評，但這部戲並不是完全針對市場的作品。
《裁·縫》劇照
是的，戲不賺錢對一家商業公司來說，不能稱作成功。
邊福軍需要在傳統的戲劇行業找到新的商業模式，從加入抓馬X開始，來自網際網路的效率和危機感，漸漸成為了這家公司的底色。邊福軍渴望的不只是一個又一個或賺錢或賠錢的作品，他渴望的這家公司，沿著自己選擇的方向走到成功。這本是他在上一次創業時，最想要做成的事。
一點小小的網際網路震撼
剛進入戲劇行業，邊福軍就一腳踢到了堅固的“傳統”上。
戲劇行業有一種會議叫“創作會”，導演、編劇、美術等主創聚在一起頭腦風暴。邊福軍管這個叫“神仙會”，大家想到哪說到哪，沒有歸納和總結，漫無邊際地閒聊。會可以從下午開到晚上，大家點個外賣接著聊，到了午夜吃個宵夜再繼續聊。
邊福軍最多能堅持3個小時，之後就獨自玩手機，很難保持注意力。
抓馬的會議室，好多會都是在這開的
他嘗試過推動程序：“你們聊兩個小時了，要不要總結一下？如果能總結出什麼，咱們往下推進？總結不出來，就此打住，別浪費時間好不好？”
可是這招不靈，只要大家一開聊，思路又散成一片。不光是創作會，覆盤會、運營會也是這樣你一言我一語，誰也說服不了誰。
邊福軍發現會議上聊什麼的都有，唯獨沒有人聊資料。在網際網路公司，拿出資料說問題是再普通不過的事，可在這裡好像沒有人想過。
他開始從自己負責的運營會入手。每次提前準備要解決的30個問題，按照使用者在網上反饋的數量和重要性排序，每次會議解決排名前10的問題。比如劇場的座位不舒服、演員的方言聽不懂、燈光和劇場裡的溫度不合適等等。後面20個問題，可能會因為樣本太少缺乏普遍性，先保持觀望，等下次開會再說。
覆盤會也是這樣。導演也好，編劇也好，每個創作者都有自己的想法，很難針尖對麥芒地否定他們，但是用資料來告訴他們，有多少觀眾喜歡這個橋段，有多少觀眾評論這裡節奏太慢，創作者們會認真聽下去，“資料沒有偏見，不會欺騙，任何人都能接受”。
可是資料改變不了漫長、發散的創作會。
邊福軍曾經覺得，會議漫長是不夠專業的表現，當他漸漸理解了這個行業，他選擇不去影響創作會。這是屬於文化領域的邏輯，創作者需要時間讓滿腦子的想法飛出來，直到枯竭時才可能找到最好的靈感。
有些傳統是必須要改的。
抓馬X出品的詩意現實主義話劇《皮囊》首演當晚，邊福軍要求同事寫一篇劇評發在官方公眾號上，同事直接回答：“做不到。”
邊福軍有點懵。
同事說當晚看完首演，第二天要醞釀一下，差不多第三天才能出劇評稿。“整個行業都是這樣做的，誰也不會在當天晚上就趕出稿子。”
首演當天事情很多，邊福軍沒空解釋，第一次在公司提出強制要求。此時距離他進公司已經一年了。
同事硬著頭皮接受，當晚寫出了三千多字的劇評。第二天邊福軍與同事討論這件事，“如果當晚有人發稿，惡意抹黑這部戲怎麼辦？等到第三天輿論發酵，整個戲的名聲都臭了，再發什麼劇評都挽回不過來”。
700Bike當年釋出一款新車時就被這樣黑了一把，這時候再發聲就變成了辯解，而不是表達。又有多少人願意為你的辯解買單呢？
自那以後，首演當晚出劇評稿成為了抓馬X的傳統。
邊福軍說：“進入這個領域時，我的感受是大家對戲劇本身的熱愛程度太高了。當你太熱愛這件事情的時候，是不太願意它商業化的。或者說，只願意在自己理解和喜歡的範圍裡把事情做好。可能我沒有那麼熱愛，我在內部開會的時候，會把我們的每一部作品當成產品來討論。”
“只有成為產品才有規模，才有商業化。戲劇應該是產品化的藝術作品。”
小說《牛天賜》是完成於1936年的老故事，在抓馬團隊的的眼中，不能再用傳統的思維去演了。
推出一個老產品，需要啟用年輕的演員去和同樣年輕的觀眾對話。因此這部話劇的主角不僅需要豐富的舞臺經驗，還得十分年輕。
創作團隊認為郭麒麟最適合。
話劇首演的時間恰巧趕上了電視劇《慶餘年》爆火，郭麒麟演技受到觀眾認可。抓馬宣傳團隊藉著這股熱度，把話劇《牛天賜》的宣傳做得像電影宣傳一樣，首演當天上了3個熱搜，話劇在微博獲得了近10個億閱讀量。
“直接就炸了！”邊福軍記得開票僅8分鐘就將5000多張門票售罄。北京的演出還沒結束，抓馬X已經收到5座城市巡演的訂金。這是網際網路做爆款的思路，你不一定看話劇，但你可以來看自己喜愛的明星。
《牛天賜》現場觀眾合照
當時邊福軍預期，這部戲的收入還會翻一倍。故事彷彿昨日重現，邊福軍的創業又開了個好頭。
方向是對的，但意外再次降臨了。
扛住
就在巡演陸續確定，口碑票房雙豐收時，大家都戴上口罩了。
巡演延期、再延期，直到演員都沒了檔期，整個巡演被迫取消。線下演出普遍陷入停滯，抓馬X每年要承受兩百多萬的損失，且沒有任何收入。轉眼間公司就來到了崩潰的邊緣。
2022年初，王琛和邊福軍討論過不止專案要停，是不是連公司都要停下來。兩個人看了看，公司賬上還有點現金；又想了想，感覺大環境似乎在漸漸變好。這次閒聊就過去了。
後來邊福軍、王琛等核心成員在公司小會議室開了個會。眼瞅著行業裡不少公司直接倒閉，大家要商量一下接下來怎麼辦。
大家聊到了抓馬X的母公司，那是一家以舞美為主要業務的公司。起初覺得演出都停了，“還舞什麼美啊”，可實際算下來，公司受到的影響很小。線下演出停滯了，但電視、網際網路節目的製作需求反而在增加。
王琛的話給邊福軍帶來了極大的激勵：“如果你在某個行業裡有核心的競爭力，其實這個大環境對你的影響不是特別大，是可以被量化的。突發性的外因不應該成為公司發展的核心障礙。”
結論很明顯：就是咬牙過了那兩年，抓馬X慢慢發現，自己應該做什麼。
“我不能演是吧，那我也不給你看，我搞創作。”邊福軍說接下來的事情很簡單，大家開始到處看劇本、找IP，在艱難時期抓住核心競爭力，即使有損失也不至於陷入死局。
就是在這期間，製作人周丹找到天才捕手計劃，拿到真實罪案故事，導演帶著演員來到公司關上門封閉排練。
大真探趙趕鵝劇組合影
可是這顆定心丸，只能緩解一時的焦慮。現實的問題擺在眼前，公司沒有收入，賬上的錢卻在沒完沒了地燒著。那年邊福軍已經40歲了，他不知道還能這樣空耗多少年，“也許再空耗一輪，自己就該退休了”。
在此之前，還有一件事是抓馬團隊無論如何要做的，那就是“沉浸式戲劇”。一個對空間舞美有著絕對要求的演出形式，還好團隊裡有王琛這位高手。
“現在戲劇行業百分之九十的商業回報是票房，票房輸了就全完了。不應該把自己的商業模式做成孤注一擲的賭博。”你可以把沉浸式戲劇，理解為一個不止演戲的舞臺，它能放置更多的延伸品，甚至廣告贊助。
邊福軍說：“話劇就像是一粒種子，它可以抽芽生長，不斷向外延伸出無數的枝椏和可能性。”這是一條嶄新的賽道，他想在這條賽道上跑贏。
為了這個目標，根據《尋兇手記》改編的真實案件話劇，成為了抓馬X要憋出來的大招。
邊福軍給團隊定下目標：要在解封的瞬間讓北京看到這出戲。
回血
在解封前的那個冬天，製片人Yuki滿北京尋找場地。她前後跑了不下一百處，起初跑劇場，然後是各種演出空間，最後連商場都跑遍了。可是能賣票、擁有演出場地資質、又能承載沉浸式戲劇所需的繁雜裝備、佈景和器材的空間寥寥無幾。
最終的演出空間選擇在了位於77文化創意產業園內的劇場，那裡曾經是邊福軍和朋友們創辦700Bike的地方。
2018年邊福軍從700Bike辭職後，很多年都在有意避開這裡。再次到這裡工作，產品已經從腳踏車變成了話劇。
《大真探趙趕鵝》前後經歷了15個月的準備，故事發生在北京的衚衕，團隊特意找到舞美工廠定製了800做舊石磚，一塊一塊砌上去，拿美紋紙粘合。為尋找有年代感的老物件，大家先是翻遍家裡，再到舊貨市場一點點淘換瓷缸子、暖壺等日用品。
連觀眾的嗅覺他們都考慮到了，戲裡有羊湯館的場景，羊湯揭開鍋不能只有熱氣騰騰的感覺，還要新增一點羊湯味道的油。他們除錯過幾十遍，使這種味道保持在隱隱約約的狀態，讓觀眾在不經意間發覺。
羊湯館長這樣
2022年12月，全面開放了，話劇正式推出。這是當時全北京上演的第一部戲。
首演前夜的最後一場聯排被稱為“合成場”，出現任何問題導演都不會喊停，和正式演出沒有區別。那場演出，邊福軍讓團隊放寬許可權，不再限於內部演出，邀請儘可能多的人來。
邊福軍坐在前排的位置，看到中途時，他感覺到這部戲可能成了。有幾個紙媒記者看完演出對他說：“太棒了！這部戲是北京獨一份，能代表北京的沉浸式戲劇。”
然後是前三場首演，每一個梗都爆了、每一次觀眾互動都能得到全場轟笑，最後所有觀眾不肯離開，拍完全場星光照依然在和劇場裡的道具、佈景合影。第二輪開票，一個小時全部售罄，往後將近5個月的駐場演出，每一輪出票基本都在數天，甚至數小時內售罄。
《大真探趙趕鵝》一票難求，好多人透過各種關係找到抓馬X的工作人員要票，邊福軍告訴同事們“不許給票，把人都推到我這兒來。”這時候邊福軍做為戲劇圈的外來人，他超低的存在感就發揮出了優勢，更何況他的手機還是常年靜音。
二手平臺上票價被炒得很高
並非是故意得罪人，而是邊福軍想趁著行情好，多賣幾張票讓公司趕緊回血。
“那時候抓馬其實很痛苦，扛了幾年、又折了專案，做大鵝的時候幾乎靠著抓馬的信譽，開了一堆的空頭支票，全靠這些年積累的關係和資源。合夥人王琛還抵押了自己的房子。當時公司拉著大家一起，先幹完再說。做不出來可能會欠一屁股債。”
算筆小賬
《大偵探趙趕鵝2》推出時，邊福軍試著給這部劇找商業贊助。抓馬X雖然在票房上已經證明了自己，但邊福軍發現哪怕是爆火的IP，當它變成話劇時，拉贊助竟然會變得很尷尬。
品牌方不知道怎麼跟邊福軍談生意，一場話劇的觀眾不過幾百人，就算真想給邊福軍一筆錢，都不知道給多少合適。
因為故事背景發生於衚衕，邊福軍找到一家飲料公司。錢沒談成，但品牌方贊助了一批汽水。邊福軍想得開：“他願意給你產品也是好的，總比不跟你玩強。”於是話劇做了一期汽水專場。
即便有設想之內的成就沒有達到，但意料之外，卻有驚喜。
今年5月的壹戲劇大賞，《大真探趙趕鵝》獲得了最佳製片人獎，還獲得“最佳小劇場”提名。邊福軍很驕傲，這是小空間沉浸式戲劇第一次拿到戲劇領域的獎項，他覺得這是一種突破。
在戲劇行業，小型戲劇空間的經營十分困難，很多經營者在這個領域吃過虧賠過錢。沉浸式話劇讓小劇場、黑盒等空間找到了新的方向，甚至有劇場經營者直接找邊福軍來幫忙挑選新的沉浸式話劇。
更讓人驚喜的是，77文創園被這部劇帶來了新的活力，陸續有新的專案進駐。邊福軍說：“相當於大家互相給彼此找到了機會。”
大鵝話劇掛在外面大牆上的海報
未來的方向
“我算是個門外漢，帶著一些門外漢的邏輯進入一個專業的領域。我學習了很長時間，然後才把自己在別的行業裡積累的經驗，灌輸到我們這家公司裡面，讓這家公司也能理解我的那一部分。”邊福軍所講的這種融合，仍在持續發生著。
過去，一部話劇在舞臺上亮相幾乎意味著工作的結束。對於抓馬X卻恰恰相反。
有觀眾在網上留言說沒有拿到紀念票根，團隊就寄去兩張票根，一張空白，一張有全部演員簽名；還有觀眾留言說，自己看戲的位置被一根柱子遮擋住視線，團隊立刻調整座位的角度和位置，再邀請觀眾回來免費看一遍。
每場演出結束，宣傳總監石榴都要給觀眾拍星光照，然後現場拉微信群解決觀眾的困惑和問題，再懇請觀眾發朋友圈或者小紅書，給個好評。石榴要集合一切可能的力量，讓更多人看到這部沉浸式話劇。
多數時候，邊福軍都是和幕後團隊一起站在劇場門口，同事負責引導觀眾，他就豎起耳朵聽觀眾評價。邊福軍曾經聽到一個當過警察後來下海做生意的觀眾說：“我哭了你知道嗎？這肯定是警察寫的，而且還是幹刑警的。”
倒數第二篇故事是話劇原著
幾乎每一場抓馬X的戲，都會有觀眾拿著外賣、捧著爆米花。多數傳統劇場會把他們攔在外面處理好食物，抓馬X的團隊在劇場門口擺了一組櫃子，專門用於食物寄存。
團隊裡有個叫石榴的夥伴，會因為這件事而感到欣慰。這意味新的觀眾將目光投向了話劇，哪怕你平時不看，不熟悉不瞭解，現在也願意來玩一玩。
《大真探趙趕鵝》在小紅書的每一條評論，都能收穫官方感謝；另一部話劇的導演和演員被拉到戶外露營，跳舞、玩遊戲，在抖音搞直播秀。這些在傳統的戲劇行業都是聞所未聞的做法。
每20場演出結束，抓馬X要開一個覆盤會，包括導演在內的創作部門都會參與。會議先給出目前票房和市場的資料，再列出社交媒體評論裡提出的問題。根據觀眾需求及時調整的做法，一直延續到《大真探趙趕鵝2》上演。
有觀眾提出不喜歡演員的某個手勢，Yuki還沒來得及和這位觀眾溝通，就發現評論區裡有人說：“你去給官方私信呀，他們看到會改的。”
觀眾在戲裡和演員互動，戲外和主創團隊互動，他們不再是無關緊要的旁觀者，而是深度參與了整部劇。從最初登上舞臺到全國巡演，無數觀眾的建議將這部戲不斷完善。或許這也是“老街坊們”刷好幾遍的原因之一，每次去看都能感受到不一樣的地方。
“誠意是能被所有人感受到的，你越在乎觀眾，他們就越在乎你。”於是到第一百場的時候，有好幾位觀眾自發給團隊訂了100場專屬定製的鵝蛋糕。在北京的最後一場演出，團隊收到好幾盆玫瑰花。
劇組專門拍照留念了
所有的付出都要耗費巨大的耐心與努力。以前沒有同行這樣做，抓馬X的人最初也不清楚能獲得怎樣的回報。更關鍵的是，誰也不清楚整個團隊這樣做的動力源於什麼。
邊福軍認為，這源於危機感，而自己是始作俑者。
網際網路創業時期的經歷仍然歷歷在目，距離毀滅永遠只有短短的幾個月。這樣的想法一直在他腦子裡徘徊，在每隔兩天的同步會議上，潛移默化地傳遞給整個團隊，“說白了就是焦慮”。
這當然不是最終的答案。
邊福軍知道，文化產業不能完全像網際網路那樣去瘋狂地“卷使用者”，先捲回來1000萬用戶，在考慮之後的事情。這不是簡單的流量生意。
他強烈地感受到，文化產業需要沉澱。就好像導演、編劇、舞美、燈光等職位上的新人，要先做幾部小劇完成沉澱，才有可能做大劇出作品。“他不成長，你也成長不起來”。這樣的道理，不僅適用於創作者，也適用於觀眾，適用於市場。
做《大真探趙趕鵝2》時，投資方會直接問邊福軍有什麼要求，因為他們知道這是商業專案，並非是為了藝術搞得慈善。邊福軍也從不掩飾自己的目標，他將抓馬X與一家影視行業的知名公司對標：正午陽光。
這意味著抓馬X要做的是嘗試新題材、出爆款、 尊重市場、尊重創作。
邊福軍說：“商業專案會為傳統專案注入更多的生命力與市場關注度，這是中國的傳統行業能夠蓬勃發展的特別重要的一個環節。”
這些才是邊福軍渴望的，名為“時間壁壘”的東西。
曾經的邊福軍趕上了時代的風口，在急速成長的過程中積累傷痛和經驗。後來他偶然進入新的領域再次創業，在這條賽道上，他可以按照自己舒適從容的節奏，走出一條新路。
他說：“我有我的坎坷，但是我的坎坷裡面也有很多人接觸不到的幸運。”
遺憾的是，邊福軍今年43歲了，財務自由提前退休的願望還沒實現。
幸運的是，邊福軍目前過得很舒服，他又不想退休了。
至今，天才捕手透過記錄認識了很多朋友，但很少有先成為朋友，再去記錄的例子。
今天的故事開了先例。
關於老邊故事裡講到的“時間壁壘”，我理解的是，去做使用金錢短期內卻也達不到，需要身體力行走在路上才有結果的事業。能這樣做的人並不少，但他們大多年輕，對將來的人生有執念。
我從沒問過老邊的執念是什麼，大概因為物以類聚，近朱者赤，我們既然成為朋友，就是同一類人——
在無數個深夜裡為自己打氣，你要是不做這個事兒了，別人做不一定會那麼認真，甚至可能沒人來做。而且光靠你自己還不行，需要跟一群同樣有捨我其誰的氣概的“傻瓜”成為夥伴。
我跟天才捕手們的作者常說，任何與創作相關的工作都是累的，少了陪伴家人的時間，心裡繃著一根弦。但是，你如果不做，可能就沒人以同樣的標準，來記錄你的行業，讓更多人看見。
天才的作者少有人放棄過，所以產出了一系列讓你們喜愛的故事，也因此吸引到了同樣氣質的抓馬，將其改編成話劇，讓更多人認識到故事，鼓勵作者創作。你看，意氣相投的人湊在了一塊，形成了正向的迴圈。
某種意義上，世界上認真的人越多，彼此時間的壁壘就會連在一塊，抵抗某種“短平快”的生態。
這也是我記錄抓馬，記錄老邊的原因，希望這樣的夥伴得到表揚，讓更多的人看到選擇長而難的道路，也不絕望。