文 |李曉芳
編輯 | 王珊珊
影片裡有種奇妙的反差。
鏡頭前的她有年紀了，頭頂夾雜縷縷白髮，額頭眼角刻著皺紋。她把黑色耳機往頭上一扣，播放的音樂來自最近爆火的遊戲《黑神話：悟空》。有時聽得專注，她把耳朵湊過去，雙手比劃起來，“你看他把南無阿彌陀佛還分各種節奏，他不同的組合，哎呀有意思”，“像有搖滾似的”。
下一秒，形象可怖醜陋的妖怪一齣，她又迅速從螢幕前彈開，整個身子不受控地往後仰，眉頭蹙起，“噫，哎呦我天吶”，“哇這太難看了”。她認真地解釋，“孫悟空這個造型我還能接受，是個人樣，穿盔甲，其他妖怪的造型”，她皺了皺眉，“雖然妖怪也不應該有好的造型。”
評論區有網友調侃，“奶奶用耳朵湊近了電腦，又用眼睛疏遠了螢幕。”那期影片的播放量最後達到400多萬。
她給自己的賬號取名“鋼琴奶奶—尹松”，簡介欄列著履歷：交響樂團鋼琴家，國家一級演奏員。曾作為鋼琴家參加了多次政府舉辦的重大演出，如國慶晚會、香港迴歸慶典晚會等。她今年74歲，7歲開始學鋼琴，在古典樂裡浸泡了一輩子。但過去一年，她開始頻繁接觸和傾聽“年輕人的音樂”，大部分是遊戲音樂和二次母音樂。
●尹松在鋼琴比賽上擔任評委 講述者供圖
她最近聽得最多的就是《黑神話：悟空》。最喜歡的是其中一首《痴長二百七十歲》的曲子，她眉頭舒展開來，樂呵呵地分享，“我第一次這樣聽鼓，他是用鼓來說故事，甚至來塑造人物的形象，特別準確。”
她有時也會表達自己對年輕人文化的不理解，有一首名為《屁》的曲子，她本來不太想聽，“因為這個名字好像有點粗俗。”但是轉念一想，她說，“黑神話嘛，既然是黑的，估計當中很多內容都是反向的，這我也挺感興趣。”聽動漫《東京食屍鬼》裡的音樂，介紹名字時，她嘴角忍不住一撇，“哎呦這個名字好像挺奇葩的，挺恐怖的。”
但在影片裡，她總是不吝讚美，樂於承認年輕人的音樂創作思路給她帶來了新的啟發。有網友評論，“這位奶奶好就好在，她理解不了遊戲裡面的恐怖造型，但她試圖去了解，她用自己的知識體系去接納融合新生事物。”
這其實不是件容易的事。尹松曾經給其他同行推薦過遊戲音樂，“多數人還是不太行，第一反應就是我不聽，拒絕接觸。他已經固定了，認為這個東西不好、不值得聽，只能那麼算了。”
尹松說，自己起初也抱有類似的念頭。“我之前從來沒有接觸過遊戲音樂，也看不上，覺得遊戲都在那噼裡啪啦亂打或者吵得不得了。”後來是家裡一位同樣學音樂，也喜歡遊戲的晚輩小黎向她介紹，如今遊戲裡也有許多好聽的音樂作品，有些還融合了中國傳統的戲曲藝術，是不是願意聽一聽，或許也能做一些文化普及？
她來了興致。除了參與現場演奏，舉辦自己的音樂會，尹松也教琴，在南京藝術學院等任教多年，退休後也一直在網上發教學影片，“我們搞音樂的都很願意做音樂普及工作。”
●彈鋼琴的尹松 講述者供圖
她聽的第一首遊戲音樂來自原神，名叫《神女劈觀》。她很喜歡，她記得那首歌講的是一位仙女為了保護村民挺身而出，最終擊敗魔物。讓她驚喜的是，歌裡融合了京腔唱法，重新創作成京歌。尹松提到，京劇現在不能很好普及，第一就是節奏太慢了，第二是劇情內容太古老了。而京歌縮減成一小段，也有唱段和唸白，但類似歌曲，和遊戲故事結合，更容易被接受。“這幫年輕人的創造非常有才華，他們大膽運用各種樂器、音響的組合，一下讓我也打開了很多新的思路。”
最初有拍影片的念頭時，晚輩小黎只是想拍下尹松聽歌的直接反應，“一個70多歲的音樂家怎麼看二次母音樂。”但拍著拍著，他發現尹松有時邊聽著音樂，一些專業的樂理知識自然而然就說出來了，聽到遊戲樂曲裡運用了“賦格”的音樂體裁，她聊起巴赫，在晚年創作《賦格的藝術》，儘管未完成，卻是一部賦格寫作技巧的百科全書。“包括會聊到交響樂裡的四重奏，中國的戲曲，這樣去做音樂普及就特別有意思。”
小黎同樣驚訝於尹松對新事物的接受度。“我知道尹老師非常喜歡戲曲，給她推薦了京歌這種新形式，結果她非常喜歡。”小黎又推薦了遊戲音樂裡出現的交響樂，編鐘曲，“她每個都喜歡。”甚至有國風和電聲的結合曲，小黎起初以為這或許在尹松的接受範圍之外，但她聽完，還是提出了曲子裡一些觸動她的樂器編排和運用。
尹松提到，許多年輕網友也疑惑，她會不會接受不了電聲？“我一開始確實不是很接受，”她停了一下，“再聽下去也不太喜歡這種藝術風格。”她哈哈笑起來，“但是這首歌的水平是高的，表現能力很強，樂器的互相交融也非常和諧，所以我還是欣賞的，只是這個形式可能不是我會主動選擇的。”
“我覺得搞藝術的不能太固步自封，不能說我不喜歡的，或者過去接觸少的，就不聽。我努力去了解，說不定我還是可以接受的對吧？我是抱著這樣的想法。”但尹松也承認，她也聽過一些她認為製作拙劣，創作水平較低的遊戲音樂，她依舊保持了極高的寬容度。她從來不在影片裡批評這些年輕的創作者，“鼓勵對現在的新的音樂是最重要的，不喜歡那我就不公開去評論了。”
尹松的評論區裡幾乎都是年輕網友，許多人也向她展示了同樣的包容。尹松提到，一些遊戲樂曲的創作有特定的情景，為具體的遊戲故事情節服務，她聽歌，卻始終玩不來遊戲，有玩家會表示遺憾，“可惜奶奶沒有了解曲子出現這部分的劇情”。但也會有評論反駁，“好的音樂應該是能夠從多方面去理解和挖掘的，而不僅僅侷限於‘為遊戲劇情服務’本身……沒必要把遊戲劇情完完整整地硬塞給奶奶，鼓勵多元化的理解和想象更好。”
●《黑神話：悟空》音樂會上，尹松遇到觀看自己影片的粉絲。講述者供圖
過去的一年，對尹松來說是一個不斷破除偏見的過程，“過去看人家打遊戲就是嘩啦嘩啦，所以以為遊戲不算音樂。”過去和小黎接觸，“總是沒認為他有什麼水平，結果聽他推薦的音樂，很吃驚，發現他還是挺懂音樂的。我也向他學習了很多東西，我想任何時候都不要把人看低了。”
小黎起初也有偏見，“老藝術家嘛，總覺得會比較固執，很難嘗試新事物。”尹松大大超出他的預期。小黎記得，有一段時間他為了讓尹松看到年輕創作人的創造性，挑選曲子的標準是，看它有沒有融合新的東西，“尹老師會跟我解釋，比如這首曲子的問題就在於太想結合新東西了，這裡摘一點那裡摘一點，聽起來新鮮的東西很多，但曲子是不完整的，作曲家沒有表達出他想表達的東西。”
“鋼琴奶奶”賬號如今以一週兩次的頻率更新，很大程度上歸功於尹松旺盛的精力和蓬勃的好奇心，她不覺得這是一項任務，“這些對我來說都是新的血液，新的營養。”評論區不斷有新的年輕的網友湧進來，留下自己對樂曲的想法，也為她推薦自己認為優秀的遊戲音樂，期待她能去聽一聽。尹松聲音提高，音調雀躍起來，“沒想到這麼多年輕人喜歡音樂，我這更來勁了。”
前段時間，一位有點年紀的音樂學院教授找到尹松，說自己也看了她的影片，覺得新奇，也很欣賞這些樂曲。尹松說著又笑起來，“一般在院校的似乎都是關在籠子裡面，我很吃驚的，也特別高興。”
她還在編寫課程，教普通聽眾怎麼去欣賞音樂。她興奮地講起，音樂不只是消遣物，樂器的編排、節奏的變換都在傳遞作曲家的情感、故事的發展，“聽音樂我覺得要有想象力，想象力其實就是個再創造過程。”
她甚至還在學英語，儘管也不知道自己74歲了，學英語具體能用在什麼地方，但她說，“我很喜歡新的東西。我不覺得年齡大的一定比年輕人高明，現在年輕人想象力這麼豐富，都比我高明，我也要學習，更加開拓我的想象力。”
她至今記得，小時候學音樂，父親鼓勵她去欣賞各類舞臺表演，京劇、崑曲、歌劇、舞劇，來者不拒。每個月她看演出的花費，就要佔到父親工資的十分之一二。很多時候父親沒空，她就一個人拿著票跑到劇場、音樂廳，從頭聽到尾。那是無比幸福的時刻，尹松說，“每天都在吸收新東西。”
（應講述者要求，小黎為化名）
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