谷口吉生:把建築當成小孩來照顧

怕錯過好文章?快把我們設為星標👆

"
谷口吉生
把建築當成小孩來照顧
谷口吉生(1937年10月17日─2024年12月16日),日本建築師。
他曾說,“我沒有自己的子女,所以我把所有我設計的建築作品當成小孩來照顧。”他長於使用大量的玻璃和輕薄的支撐結構,這種強調細節和整齊性的風格,與他本人對於建築錙銖必較的態度也相得益彰,打造出了包括紐約現代美術館新館、東京國立博物館法隆寺寶物館在內的簡明通透的作品。
現在讓我們回顧他的一生,從他的成長曆程到他的行動準則,以此窺見其堅持的來源和所在。
本文經授權轉載自公眾號 匠山行記

01
“非典型建築師”的成長曆程和行為準則
谷口吉生,1937年出生於東京的一個建築世家,父親谷口吉郎與外祖父松井清足都是建築師。儘管在這樣一個建築世家長大,但在大學時期,谷口吉生因不願與在建築上十分有成就的父親競爭,而選擇在慶應義塾大學學習機械工程。
1960年畢業後,他經常參與父親與建築師朋友的聚會討論,漸漸對建築產生興趣,於是前往哈佛大學設計學院深造,並於1964年取得建築學碩士學位。
谷口吉生在哈佛留學期間,曾深受格羅皮烏斯建築思潮的影響,併為其短暫工作。1964—1972年,谷口吉生在當時建築界聲名赫赫的丹下健三工作室工作,積累了較為豐富的實戰經驗。1972年,谷口吉生創立了自己的事務所。之後在父親去世後繼承了父親的工作室——谷口建築設計研究所。
正如引文中所提到的,他曾自述“把所有我設計的建築作品當成小孩來照顧”。谷口吉生在為數不多的採訪中提及父親行事方式對自己的影響:他堅守與父親相仿的責任感,絕不同時經手兩個以上的專案,以確保在每個設計上都投入足夠的時間精力。

他堅持參與建築的每個部分,從建築本體到導引標誌,他將建築設計的所有細節都牢牢抓在自己的手上。
每個委託開始,他都會與甲方約定:如果不能參與設計的每個面向,他寧可放棄這個案子。在建築物落成之後,他仍會簽訂協議,以確保其設計理念能被完整儲存,一個例子是在東京國立博物館的法隆寺寶物館中,每張椅子的擺放位置都是固定的,不允許有任何變動。
這種對於在現實生活中對於“孩子”而言或許過於苛刻的要求,放在建築上,恰是以這種驚人的責任感,讓他的作品從內到外有著極高的完成度,以及美學的統一。

02
材料選擇和空間塑造:茶杯與茶的關係
“建築從根本上來說是一種裝東西的容器。我希望人們享受於茶而不是茶杯。”谷口吉生的家傳淵源和在美求學經歷,使他能夠將現代主義和日本傳統和風之美進行交織與結合。
在材料的選取上,他一直保持著對於玻璃、金屬、石材等材料的鐘愛,並將這些材料統一到一個輕盈且剔透的空間內,與其他許多日本建築師一樣,谷口吉生也對“輕”有著極致的追求,輕薄的屋頂挑簷、纖細的鋼柱、以及大片的玻璃,經常出現在他的建築裡,成為其空間塑造的一部分。
除此之外,谷口吉生在設計中還致力於對日本傳統空間進行轉化與再造。一個典型的例子是其對於緣側空間的傳承。“緣側”(Engawa),是日本傳統建築中介於室內與室外的過渡空間,兼具遮陽、通風、休憩等功能。
而在谷口吉生的設計裡,使用者並非直接進入建築,而是經由室外庭院、屋簷覆蓋的廊下空間、低矮的入口前室空間、最後才進入內部大廳空間,如此設計層層推進,使建築內部與外部環境相互融合與流動,進入主要功能空間的過程更加自然和順暢。

谷口吉生還慣用玻璃與豎向格柵的組合,為建築增加了屬於日本傳統紙窗格的韻味,又若隱若現地將外部景觀滲透到建築中。

03
設計語言的集大成者:紐約現代藝術博物館
自1929年成立以來,紐約現代藝術博物館一直是全球當代藝術潮流的領導者之一。2000年,在幾位受邀建築師進行的改造方案競賽中,從不參與建築競賽的谷口參加了這次競賽。

在待選的10個方案裡,最為年長的谷口吉生提交的設計,雖在先鋒思想上並不佔優勢,但其在最終的三位決選(另外兩位是赫爾佐格&德梅隆事務所與伯納德·屈米事務所)中,他以其簡潔美觀又經久實用的建築風格,最終獲得了擴建的設計權。

這次的改造和加建規模較大,總共涉及到五處改動:1939的原博物館和菲利普·約翰遜1964年的東側加建,1984年佩裡塔樓的內部空間改造,以及花園和東北側的博物館教育和研究中心。
谷口吉生的設計做到了在尊重之前各個方案的情況下,實現統一的協調。他綜合提取每個時期的建築語言,將其轉化為新設計的黑色系花崗岩和玻璃,和銀白色系的鋁材和白牆兩類元素。並且,在他的建築語言中,這兩類元素不論是在細節還是在大的塊面,都得到了利落而到位的發揮。
在整體規劃上,谷口吉生把佩裡的塔樓作為整個建築群的構圖重心,同時也是連線現代和過去、支援博物館主體流線,並且定義室核心心區域的軸心。
基於這一目的,他在博物館中新建了一處如同白色盒子的室內大中庭,連線各個展廳。實牆圍成的白盒子,僅有幾扇窗洞透出樓梯間或是展廳,顯得安靜而有趣。而盒子一側開啟,可以同時與53街的城市肌理和背後的花園空間在視線上相通。
參觀者從中庭的電梯到達相對高層的展廳,在通往展廳的路徑中,自然的光線和通高的視野,讓每個人思考這個白盒子中庭和周圍的連線關係,增強了博物館內部的秩序感和內外城市與博物館的通透性。

結語
谷口吉生的設計風格需要錙銖必較的設計性格,而他的這種設計性格同時也促成了谷口吉生的這種輕盈簡潔的設計風格。
儘管在日本建築界與安藤忠雄、妹島和世等知名建築師齊名,但相較於這些建築大師們,谷口吉生鮮少參加演講、展覽等公眾活動,也極少在出版物上發表自己的設計理念。他寧願專注於建築設計的本質,也不願在公開場合與其他建築師被相提並論。可以說,他將自己的全身心都奉獻給了建築。
他所留下的經典建築作品,以及他獨到的設計哲學,必將持續影響後代的建築師們。
資料引述:
1.聚焦紐約MoMA,追溯一個世界級藝術地標的更新換代
2.悼念 | 日本重要建築師,紐約MoMA設計者谷口吉生逝世:精緻細節的創造者
3.《普利茲克建築獎遺珠之憾,日本建築大師谷口吉生辭世,享壽87歲,以簡潔純淨風格享譽國際,引領建築界思潮
編輯  成子歡
責編  陳諾

相關文章