這回總該是大片了吧。
《旺卡》說是不夠大眾，雷德利·斯科特的《拿破崙》說是題材太老，呂克·貝松《狗神》說是太邊緣……
外片就沒一部賣得動？
還得看他——
海王2：失落的王國
Aquaman and the Lost Kingdom
5年前在中國攬下20億。
《海王》特殊地位在於，逆轉了之前DC《守望者》《蝙蝠俠》《正義聯盟》給人的苦大仇深感，朝著更加通俗化和娛樂化的方向，和漫威開啟了“有錢大家一起賺”的新局面。
這回《海王2》迴歸，總不至於沒人關注了吧。
目前上映3天，票房還沒有破億。
日票房僅為第一部同期的三成左右。
到底怎麼了？
Sir的朋友，超英片重度發燒友@癲火之王阿姨 第一時間買了票。
看完告訴我，他快要氣吐了。
六個字評價——
好多魚。
好多餘。
文| 癲火之王阿姨 Sir電影獨家專稿 未經許可不得轉載
隨著《海王2》的結束，由扎克·施耐德開啟的，DC電影擴充套件宇宙（DCEU）也終於宣告終結。
準確地說，一切都在熱鬧的恥辱中終結了，沒有一點尊嚴和體面。
我忍不住了，我必須先跟你聊聊《海王2》的最後一個鏡頭。
傑森·莫瑪飾演的海王，在演講臺上對全世界，一本正經地說著世界和平的廢話。
突然啊，第四堵牆說破就破，突然就不正經了啊。
這孫子像摸了電門一樣接著對著鏡頭張牙舞爪，大喊道：l'm Aquaman（惡搞鋼鐵俠‘l'm ironman’），然後鏡頭一黑。
然後影片就結束了。
它就結束了。
結束了……
啊，這是什麼？
這是姜昆老師惡搞郭德綱老師，留在春晚上的最後一句，是他玉音嘹亮的一句：“來的人不少，我很欣慰啊！”
這就是《海王2》，不僅身敗名裂，而且沒皮沒臉。
如果你依然好奇，想走進電影院見證一下“超英電影是如何死在這個冬天的
”
。
那
你一定
要抱有相當低的預期，因為這將會是一場——
眼花繚亂又空洞無比的特效轟炸；爛梗密佈又帶點噁心的相聲專場；以及一眾主角趕著奔向結尾“包餃子”的團圓故事。
或者簡單點說：
它像極了一臺衛視春晚。
看它，就是一場對抗無聊的殘酷修行。
這是華納影業攜一眾不情不願的創作者，給DCEU的棺材蓋上了最後一鍬土，用一臺花麗胡哨又枯燥無比的“魚年衛視春晚”，給大家拜了個早年。
如果你真在乎這部片的劇情的話，
此處是
劇透警告
。
01
在很久以前有個傳說：相比漫威，DC更擅長塑造反派。
不過這次，你可憐可憐這兩個倒黴蛋吧——
反派一號，黑蝠鱝。
癩蛤蟆跳傘好大的膽。
原本是第一部邊角料的精英怪，這一次
獨挑大樑跟海王作戰
：
為報殺父之仇，要殺海王全家。
正面對抗有難度，但偷襲一下他家人也不難對不對？
不對，不夠嚴謹。
為了彌補實力差距，他找到一柄類似魔戒的失傳長矛，進而決定復活被冰封印的殭屍一族。而它復活它們的手段居然是，入侵海王領域搶來燃料，接著燃燒它們，破壞地球生態，讓地球氣候變暖（？），這樣殭屍軍團就能破冰（？）進而揮師南下……
我的建議是：
你們不如種太陽吧。
從殺你全家到毀滅世界。
這個神經病的心路歷程就好像：是刷了半個小時手機，衝了5個648，拍了裸照換來了50萬網貸，付了兩套房的首付……最後才想起來，哦，我只是想點個外賣。
別急，再來看看另一隻癩蛤蟆。
所謂的最終反派。
名字記不住，反正設定差不多，就叫他巫妖王吧。
來自遠古的黑暗一族，被封印在極地冰窟窿裡，先是用一柄黑色法器蠱惑上文那個神經病犯病，最後在冰封王座決戰時，他閃亮登場。
這哪是蠱惑黑蝠鱝解放自己？
這是讓人把鬼子領到家了啊！
整部電影的尾聲，似乎一場醞釀已久的終極之戰即將開打。
但沒有啊。
海王投一叉子，他擋下了，再投一叉子，兩發遠端平A，他就安詳地灰飛煙滅了……這可是醞釀了一整集的最終魔王啊，沒有神仙鬥法，沒有短兵相接，他他媽甚至沒有從座位上站起來，他就像週五晚6點趕著下班一樣的遁了！！！
你就這樣解脫了？
你停下啊！你帶我一起走啊！
應用題：
已知反派尬成這個鳥樣，求主角的故事又能好到哪去？
那是春節晚會與《速激》共同的宇宙盡頭——
We are family。
家庭，或者說兄弟情，是這部《海王2》的核心情感。
其實在影片開頭，你可以看到一點點想要講述好故事的企圖：序幕故事聚焦在海王的身份矛盾：他是陸地上的父親，也是深海里的國王。
從他個人的身份矛盾，到兩個種族的對立，海王本王是矛盾的焦點。
但隨著反派帶來危機，身份問題立刻被一腳踢飛。
上一頁的劇本被狠狠撕碎，快樂的冒險即將展開。
那就感覺就像：
終於出門玩咯！不上班也不帶孩子的感覺真開心！
接著，便是海王和他弟奧姆久別重逢，接著一邊七嘴八舌的吵架，一邊屁滾尿流的冒險。
上一集弟弟害死那麼多人？
哥哥不在乎。
上一集哥哥搶走了他的老婆？
弟弟沒關係。
如同晚會的語言節目，出發的那一刻，他們就決定最後要包餃子了。
這是一場純粹的胡鬧之旅，角色間沒有任何的衝突，《泰囧》的情感刻畫在它面前都是深刻複雜的。
剩下的，便是對漫威索爾、洛基的拙劣模仿。
當然，也不好笑。
主角間矛盾的缺失，不僅情節沒張力，對喜劇效果也是毀滅式的打擊。
說他們像錘基，都像碰瓷。
這就是一大傻子帶著二傻子追殺光頭強。
所提供的笑料包括：水裡生活的弟弟不會跑步，哥哥教他擺臂；哥哥玩爛梗吐槽弟弟，要把他關進“阿茲卡班”；以及哥哥騙弟弟，介紹陸上人類的食物。
於是在特寫鏡頭下，哥哥騙弟弟吃了一隻巴掌大的蟑螂。
當時看到此等壯舉，我摘下了IMAX眼鏡，揉了半分鐘的太陽穴……
（別問我為什麼揉，因為廣州的蟑螂真有這麼大。）
說句實在的，我想大多數人去看《海王2》，也不是衝著故事去的，但劇情與情節的關聯乾淨利落，幾乎是再基礎不過的要求。
無聊，或許可以忍受。
但敷衍，就是成心給你添堵。
而更致命的敷衍還在後面。
故事拉胯的問題可以先放在一邊，死罪可免。
但爽片看起來都不爽，真的天理難容。
02
對，說的就是
視覺效果。
這明明是溫子仁在《海王1》中做得最天馬行空的一部分，而在《海王2》中變成了第一個該被槍斃的。
首先，毋庸置疑，《海王2》預算更充足，所以特效的規模更龐大，數量更驚人。
高情商的說法：量大管飽。
低情商的說法：來人吶，喂兩位公子吃餅。
兩個小時的狼吞虎嚥，絕望中你吃不到一口細糠。
《海王》第一部為什麼好看？
雖然也有人吐槽劇情薄弱，但起碼蔚為壯觀啊——
海底景觀，奇珍異獸，東海龍宮。
總之就是一部《大美男魚》現場，沉浸式水族館體驗。
但《海王2》體驗了個啥？
也搭建了很多新舞臺：怪獸文明的沙漠、熱帶變異火山島、還有極地冰原；像是撒尿佔地一樣，電影恨不得將橫跨地球所有的緯度拼了命地縫在一起。
但每個空間之間跳脫又懸浮，只讓人收穫了認知錯亂和排異反應。
因為幾乎沒有細節。
本屆聯歡晚會的主題就是突出聯歡兩個字，從第一場戲到最後一場，所有的舞臺展開，都是圍繞兩位主角“潛入-追逐-打鬥-撤退”，單調的節奏單調地復讀。
鏡頭沒有一刻願意安靜下來，被沙蟲追，被大螞蚱追，被大海怪追。匆匆忙忙地來，大鬧一通後，匆匆忙忙地去。
大量高速運動的鏡頭，掩蓋了糊成一片的細節刻畫。
真的太像衛視春晚了。
兩個主角在前面連跳帶唱，背景是不怎麼互動的，身穿奇裝異服的舞蹈演員。
這麼說比較含糊。
那我再簡單點總結——
《海王2》特效只熱鬧，沒奇觀。
再通俗點說，奇觀，就是讓你發自肺腑說“臥槽”的鏡頭。
如果你拿《海王2》跟漫威這幾年的作品比，那它能贏在規模效應上，但你溫子仁明明在上一部裡最拿手的就是這些啊。
舉兩個例子，一個遠，一個近，都是《海王1》。
遠的。
主角兩人為脫離海溝族的圍困，點燃焰火跳入海底。
這時鏡頭以超現實的角度隔開了海面，一次次閃電，照亮了海面下洶湧而來密密麻麻的怪獸。
美學與恐懼，高度統一了起來。
近的。
湄拉為了用水解謎，在海王腦門上施法，細小的汗珠結成一顆水珠。
角色能力與性格，被巧妙畫龍點睛。
大的要美，小的要妙，觀眾才能合理“臥槽”。
特效，說白了是想象力的容器，是需要構思和創作的。
而這種設計層面上的缺失，也貫穿到其他的執行部分。
尤其是動作場面設計。
優秀的動作設計，能表達的東西很多，爽法也各有不同。
在什麼場合，誰跟誰打，用什麼武器，用什麼能力，勝負意味著什麼，都應該在鏡頭中得以體現。
這種優秀答案數不勝數。
比如《葉問》裡胖揍鬼子的連環日字衝拳、《功夫》裡的連環踩腳指；也比如在《正義聯盟》中，海王衝浪一樣從天而降，踩爛一座大樓後秀髮飄逸的名場面。
不說別人，就說溫子仁。
在《海王1》裡，
不同環境下的打鬥，都有著不同的呈現方式。
潛艇內，逼仄小空間。
溫子仁招牌旋轉鏡頭，不用大開大合，也給足了力道。
房間客廳，空間稍稍變大。
《王牌特工
》式的
偽長鏡頭，誇張的運動軌跡與妮可·基德曼出手動作高度呼應，凸顯一個戰力爆表。
最後大決戰，從海底打到廣闊海面。
大開大合之下，快慢鏡頭踩著節奏相互交換，突出一個“兩人必須死一個
”
的史詩感。
《海王2》的動作設計呢？
我甚至想說，動作根本沒有設計。
這些在創意階段就應該完成的基礎設計，本該為大場面重新整理逼格的點睛之筆，在《海王2》中卻枯燥的千篇一律。
一樣的中景，一樣的拳拳不到肉，一樣從右飛到左從左飛到右，不但打不死，受個傷都難。
像是晚會上看吳京打甄子丹，讓人直打哈欠。
大名鼎鼎的海神三叉戟，除了最後兩叉子插死BOSS，其餘時間都像是街頭鬥毆隨手抄起來的棍子。
甚至。
連劇情殺的橋段，都TM要復讀！
湄拉放飛到潛水器艙口，被一炮打飛。
海王飛到潛艇炮口，被一炮打飛。
我記不太清，好像弟弟也有一回，“硬堵槍口再被一炮打飛”的送人頭方式，彷彿是他們家的家族傳統。
這就是《海王2》。
在經歷了這樣一場平庸和無聊的精神攻擊之後，相比憤怒，我心裡更多的是困惑。
為什麼？
明明已有珠玉在前，
明明算出過優質答案成為過一匹黑馬，明明是同一波演職人員，
明明這次的資源更加充沛（多了4000萬美元）。
給出的答案，卻是這樣一場漫長的敷衍。
這次《海王2》，提前美國兩天上映，溫導帶隊來華宣傳，微笑和藹動人。
可那微笑之下，明明掖著數不清的狗血官司。
03
華納的傳統藝能，癩蛤蟆上桌花樣多。
我隨手一列，你掃一眼就行——
《海王》成功不久，急迫地確定了續集，開機遭遇新冠，拍攝進度艱難；女主官司爭議風波不斷，角色存留兩難；又曝組內成員不和，女主遭遇霸凌；反派演員接受採訪說“《海王2》是小丑電影”；華納先變東家，影片內容方向遭受反覆刪改，大量重拍；接著DC又變管家，詹姆斯·古恩重新掌舵，影片內容再被刪減…..
△ 《海王2》大戲連連：傑森·莫瑪被指片場酗酒，安珀·赫德戲份被刪，埃隆·馬斯克向華納發出威脅信
就單說“蝙蝠俠出不出現
”，都來回
折騰了三個版本。
第一版，邁克爾·基頓老蝙出場。
第二版，重新換回來本·阿弗萊克。
第三版，滾導一聲令下都給我滾，一個都不要出現，請海王與DCEU乾乾淨淨說再見。
前不放手，後不搭理，上層摻和，下層混亂，磕磕碰碰，縫縫補補，悽悽慘慘慼戚。
《海王2》骨肉分離得，像是經歷了很多場醫療事故。
除了資本萬惡，你很難挑出一個罪魁禍首：
也許是上面管膩了，也許是下面改煩了，反正最後呈現的結果，是大家索性小喪小辦，從上至下集體擺爛。
這不是一場體面的告別，但DCEU就這樣結束了。
它恰好從十年前開始。
扎克·施耐德的《鋼鐵之軀》，將超級英雄的故事帶進了一個更黑暗、更痛苦，也更真實的世界。
從《蝙蝠俠大戰超人》，到《扎導版正義聯盟》，在這過程之中，看到了太多次粉絲與大廠之間的摩擦，而歸根結底都是一句話：
我們既希望創作者擁有足以調配的資源，又希望他們擁有最大限度的創作自由。
可這本身就是矛盾的。
你不說我也明白。
商業電影，本就要在商業性與自我表達之間探索平衡。
但你也不能否認，在超級英雄或是所有大IP的談判桌上，創作者擁有更少的籌碼。
換句話說——
這是最昂貴的玩具。
只有最乖最聽話的孩子才配玩它。
死掉的DCEU並不體面，但你別以為活著的比較好過。
隔壁的漫威，手腕更顯獨裁。
票房不一定安全，但政治一定安全。
於是《雷神4》《蟻人3》《黑豹2》《驚奇隊長2》評分加在一起20出頭，像是接力一樣，眾志成城地要把整個超英電影品類帶臭帶爛。
好吧，如果票房真不安全了，又怎麼辦？
那就刨墳掘墓，把打過的牌再打一遍。
動不動世紀同框，動不動情懷拉滿，可再滿，也堵不住創造力匱乏的窟窿。
一次次宇宙重啟又能怎樣？創造的自由，早已被扼殺在大廠的財報裡；IP再多又怎樣？資本越多越獨裁。
但英雄，從不是靠錢堆出來的。
還記得在很久很久以前——
一個電影工作室打幹票大的。
只不過，要權沒權，要錢沒錢。
電影的主角，只能是沒有人氣的二線英雄；而為它拉投資，不得不再次抵押旗下12個角色的版權。
來來回回，東拆西補，終於《鋼鐵俠》誕生了。
後來，漫威總裁凱文·費奇，驕傲地講述了這段艱苦歲月：“人們忘記了，《鋼鐵俠》其實是一部獨立電影。”
再後來，他自己還記得嗎？
有人說漫威已死。
有人說DC已亡。
作為超英題材受眾，我覺得——
死得好，早該死了，無藥可治。
可能你會覺得我偏激。
但當創造力，被封死在大廠資本的死衚衕裡，你還能想到更好的結局嗎？
我自以為是地認為，現在需要的，就是一場大雪，一場諸神黃昏。
徹底澆滅超英大IP的熱錢時代，把情懷與爛笑話深深地埋進墳墓，告別資本只與演算法媾和的舊世界。
去他媽的狗屁宇宙。
真的英雄，會在廢墟之上站起來。
會吧？
會有的吧？
嘿嘿。
情緒上來了，說說而已，沒有就算了。
但至少，得把這些沒法體面老傢伙們，該埋的，都埋了。
你說對吧。
本文圖片來自網路
還不過癮？試試它們
