不要怪現在的觀眾念舊，而是過去的國產劇裡的“寶藏”太多啦！！！
隨便翻出來幾部，就堪稱古裝美人圖鑑。
這當中，05年播出的《聊齋志異》就讓人至今念念不忘~~
該劇集結了兩岸三地眾多高顏值女演員，不光有臉，演技也線上，每個單元都有難以忘懷的角色。
她們或美豔絕倫，或靈動可人，或悽美哀怨……
《畫皮》中的梅三娘，由曾黎飾演。
這位中戲校花將戲曲功底完美融入角色，劇中，她無論是執筆作畫的優雅姿態，還是揮袖索命的狠絕身段，都如行雲流水般賞心悅目。
梅三娘這個角色最動人之處在於她把"美"作為武器。
她生前是才情與美貌被踐踏的弱者，死後則化身為用美麗皮囊復仇的審判者。
而曾黎的五官本就精緻，加上她身上的古典氣質，神奇的把紅衣復仇女鬼演繹得既美豔又充滿悲劇張力。
特別是她那雙含情帶恨的眼睛，時而柔情似水，時而凌厲如刀，完美詮釋了"美到極致即成恐怖"這句話。
即便以今天的審美標準來看，曾黎版的梅三娘依然是古典美與殘酷美的完美統一。
與曾黎形成鮮明對比的是潘儀君飾演的陳楚慧。
該女子是個溫婉端莊的大家閨秀，身上集合了傳統女性的柔美與堅韌。
潘儀君把角色內心的掙扎與堅守演繹得細膩動人，特別是面對丈夫變心時的痛苦與隱忍，讓觀眾看到了一個真實而立體的古代女性形象。
她的表演不事張揚，卻能在細微處見真章，與曾黎的張揚美豔形成絕妙互補，共同構成了《畫皮》單元的雙姝對決。
《小翠》中的狐仙虞小翠，可以說是李冰冰的古裝形象的巔峰之作。
她演出了狐妖的靈動狡黠，以及少女的天真爛漫，形象鮮活且可愛。
那時的李冰冰，還不是凌厲的大女主，五官清秀立體，一雙明亮的杏仁眼和自然上揚的唇角，既有古典美人的端莊，又不失狐妖的嫵媚。
她身著綠色紗裙的造型，是古裝混剪影片的常客。
不得不說，那份未經雕琢的靈動美實在是太難得了。
《阿寶》中的趙阿寶，讓我們感受到了21歲的楊丞琳的魅力。
這個角色不是傳統意義上的古典美人，她散發著自然的少女感，清新可人、嬌俏靈動。
區別於灣灣偶像劇，楊丞琳自然融入古裝劇，帶來的觀感很是特別。
《陸判》中胡可飾演的張小曼，一人展現了兩種截然不同的形象——
從相貌平凡的樸實女子到明豔動人的美女。
當時30歲左右的胡可，顏值真的很頂啊。
她不僅在外形上完美支撐了這一設定，更用細膩的演技讓這個離奇的故事變得真實可信。
無論是"醜女"時期的自卑與堅韌，還是換頭後的自信與魅力，她演繹出層次分明，讓觀眾看到了一個完整鮮活的角色。
《小倩》中19歲的楊冪，當時的表演著實靈動。
她把狐妖的純真與妖媚完美融合，一襲白衣搭配淡紫色紗裙的造型清新飄逸，鬆散的髮辮和額前碎髮更添少女感。
那雙大而明亮的眼睛時而懵懂如小鹿，時而流轉含妖氣，完美詮釋了狐妖的矛盾特質。
沒有刻意賣弄性感，卻在不經意間流露出致命的吸引力，楊冪早期的角色還是很有靈氣的。
相對來說，《小謝》單元簡直是美女如雲啊。
霍思燕飾演的秋容和唐寧飾演的小謝各具特色。
前者集悽美、哀怨、溫柔於一身，她以一襲素雅白衣亮相，長髮披肩，妝容淡到近乎透明，完美詮釋了女鬼的蒼白與脆弱。
霍思燕最打動人的是她眉間那一抹輕愁和似含秋水的眼神，既有古典閨秀的端莊，又有魂靈飄渺的虛幻感。
她的美不事張揚，卻能在觀眾心中留下深刻印記。
後者則充滿青春活力。
唐寧把港式少女的嬌俏與古裝女鬼的飄逸完美結合，塑造了一個靈動不驚悚、可愛又深情的形象。
她天生的娃娃臉和圓潤五官讓她自帶無害感，即使飾演女鬼也毫無陰森之氣，反而像"偷穿古裝的現代萌妹"，為劇集註入了清新活力。
講真，如今回顧這部劇，這些角色穿越時光依然熠熠生輝。
追其原因，不僅在於演員們出眾的外形條件，更在於她們對角色的深刻理解和用心演繹。
每個角色都有鮮明的個性特徵和完整的故事線，演員們用細膩的表演賦予了她們靈魂，讓觀眾看到了一個個真實、立體、有血有肉的古代女性形象。
而這部劇再次證明了，真正的經典不會被時間淘汰，反而會隨著歲月的沉澱愈發珍貴。