內娛又出了新樂子。
一檔演技類國綜，連爆多條熱搜。
節目中，「爹王」楊子變紂王。
「蛇精臉」網紅劉梓晨演起相柳。
名場面分分鐘出圈。
網友吐槽「這個世界終於癲了」。
都當作喜劇節目看。
許多人看了後，最大感受是「心疼導師」。
同情他們作為行業大咖，還要忍受這麼多內娛奇葩。
但，魚叔看完後，反而有不同想法。
今天不妨來聊一聊。
節目才播出一期，已經貢獻了大量出圈名場面。
主要都是演員的「辣眼睛」表現。
比如，楊子演「西門慶」像性騷擾，嚇得於佩爾理了理衣領。
不堪直視的《封神》浴池戲。
劉梓晨飾演的相柳，讓吳鎮宇原地石化。
一頭扎進菜籃子的張嘉元。
還有，許佳琪演的情緒充沛的貓……
也不怪網友們質疑，這些人不僅毫無演技，恐怕也並非真的想成為演員。
都像是為熱度、為圈錢才上節目的。
因此，不少人反過來同情導師，戲稱這是「導師受難記」。
導師章子怡、陳凱歌、吳鎮宇、於佩爾等，個個是業內頂尖人物。
居然要忍受如此拙劣的表演。
這不是全程「受虐」，嚴重工傷嗎？
但，真是如此嗎？
魚叔可能難以苟同。
反而覺得，導師似乎也在配合演一齣「上位者的霸凌爽劇」。
初次見面，上來先給演員一個「下馬威」。
丟擲一連串尖銳、敏感的問題。
「誰整過容？」
「誰拍過豆瓣3分以下的作品？」
「誰被換過角？」
「誰做過直播帶貨？」
「誰還沒有代表作？」
……
並要求給出肯定答案的演員，站到最後面。
臺下演員，自然是小心翼翼反應。
有的老老實實站到後面。
有的觀察周圍人的動向，故作鎮定。
有的謹慎起身，見響應人不多，又偷偷坐下。
頗有種重回學生時代課堂的緊張感。
對此，導師更是高姿態回應。
面對演員的踟躕，不留情面反駁。
比如，有演員不確定，友情客串、沒有完整看過劇本的，是否算自己的作品。
導師毫不客氣地說，「你們的理解能力有點問題。」
問到整容，只有劉梓晨一人起身站到後面。
導師直接指名道姓，質問熊乃槿是真的沒有整容嗎？
演員金巧巧遲到，剛想解釋就被厲聲打斷。
「我不想聽理由，我先想聽你說對不起。」
之後的試戲環節，則是在一種極度高壓、混亂的環境中。
演員需在20分鐘內完成以下任務：
選擇表演區域，設計角色，自行化妝和選擇服裝道具。
構思出完整、合理、有衝突性的表演片段。
因為導師是像逛菜市場一樣從頭走到尾，每個表演區域僅逗留1至3分鐘。
演員還需考慮如何吸引導師。
高壓、限時、即興，超出一般片場的表演難度。
這才讓很多本就缺乏經驗的演員，貢獻了大量滑稽的名場面。
而導師其實是忽視了客觀情況，依然以嚴苛標準要求。
他們毫不掩飾無語、不屑的表情。
直接開麥嘲諷「表演太油」。
後採中無情質問「那叫表演嗎？」
而到了正式的面試環節，更有相當激烈的情緒化點評。
學員表演不到位，多解釋一嘴就是「狡辯」。
為緩解緊張故作鬆弛，就是「態度不端」。
最後誇張到導師當場翻臉。
直接將演員轟下臺。
讓臺下還沒上場的演員個個緊張得如坐針氈。
魚叔感到費解。
既然是以挖掘和培養優秀演員為目的。
那理想的表演和學習環境，不是應該是基於平等、尊重和專業交流的嗎？
演員和導師之間的關係，理應是相互尊重和啟發的夥伴關係。
就像在釋出會上，章子怡也表示，是抱著學習態度來交流的。
或許很多人會說，這是恨鐵不成鋼的嚴師心態，或者僅僅是性格的耿直所致，本質還是為了年輕演員好。
但問題是，學員與導師之間的差距，過於懸殊。
很多時候，兩者之間根本無法就表演的提升，進行有效交流。
學員請的是劉梓晨、楊子這種靠黑紅出圈的網紅、演員，或者爭議性強的塌房藝人。
導師又請了世界矚目的影后於佩爾。
高射炮打蚊子，意圖何在？
另一方面，導師也被賦予了對演員表演的絕對評判權。
他們的每一句話都滴水不漏，隨便一個表情都極具威懾力。
而學員多為新人或跨界藝人。
面對導師一連串尖銳的提問，更是緊張不安、狀況百出。
看不出表演的戲劇性衝突，只看得到師生之間極強的戲劇化張力。
不僅面對鏡頭的壓力，還要面對導師不斷傳遞的壓迫感。
很多時候，表演變成了一種求得認同的討好。
觀眾來看的自然也不是演技，而是「大型羞辱現場」。
不自覺代入「導師視角」。
將年輕演員的尷尬、不適，當作笑話看。
樂於看導師無語、尷尬、憤怒的表情。
節目正片中，「被罵成篩子」成了標題。
事實也證明，出圈的不是什麼高光表演片段，正是這些反差強烈的衝突情節。
當然，不是這一檔節目的問題。
這種「羞辱戲碼」幾乎已成了國內綜藝的慣例。
像《無限超越班》等類似演綜，讓年輕演員重演經典，然後被批得體無完膚。
痛苦導師和扶不起的學員，幾乎已成固定搭配的人設。
導師之一的吳鎮宇，已經將這一角色「演」得駕輕就熟。
目的真的是為了提攜年輕演員嗎？
似乎只是為了引起觀眾圍觀、熱議，用表情包或二創影片等形式二度消費、傳播。
當然，魚叔並不是要替演員洗白。
表演不佳是事實。
問題在於，當觀眾把所有矛頭都對準小演員，所有的情緒被「好導師vs壞演員」的二元認知主導。
看到導師高高在上訓斥小演員的戲碼，就誤以為這些演員失敗只是因為自己不爭氣。
只會忽視行業更深層的結構性問題。
比如，影視行業的資源分配不均問題。
當導師問誰拒絕過後來大火的劇本時。
不少演員低聲耳語說怎麼可能，有什麼就演什麼。
背後是人盡皆知的現實。
影視行業資源掌控在製片方、資本方和經紀公司手中，普通小演員根本沒得選。
好演員沒戲演，沒演技的星二代出道即主角，這樣的例子比比皆是。
可導師卻將矛頭對準這些演員，假設他們個個擁有自由選擇權，這本身就很荒謬。
還有，市場審美的雙標。
導師們義正言辭拒絕「整容臉」。
製片人說自己絕對不會用整容臉。
結果被扒出她的代表作之一，就是某爽整容後尖下巴引發熱議的劇。
在這種情況下，所謂的導師權威，其實不堪一擊。
年輕演員因為出演過「3分以下作品」，無地自容。
殊不知，這些看似底氣十足的導師自己，也有大量低分作品。
惠英紅不止一部3分以下作品。
被誇「整頓內娛」的吳鎮宇，也早就在爛片中打轉多年。
忽視行業環境的限制，將新人演員的低分作品歸咎於演員自己，卻將導師的經歷選擇性忽略。
可見這從來都不是公平的遊戲。
還有，陳凱歌諷刺年輕演員「對演瘋子情有獨鍾。」
但這難道不是影視市場的偏好敘事？
近年來，國內知名演員、導演，有幾個人不是在演「瘋子」、拍「瘋子」？
而韓國、好萊塢，這些年也都熱衷在影視劇中製造「瘋批」角色。
諸如此類，無一不顯示出行業本身的雙標。
導師們貌似單純地聚焦於演技本身，實則是在迴避這些根本問題。
再退一步說，好的表演，是能在高壓下被逼出來的嗎？
影視圈諸多例子都說明了，真正的好演員是透過長期的打磨和引導成長起來的。
一場表演的好壞，並不能說明演員的好壞。
反過來同樣，好的演員，也未必一直能貢獻好的表演。
像周迅雖是公認的靈氣演員，但也會有一場戲就是拍不好的情況。
得益於導演的耐心引導，在片場之外幫忙反覆討論和體悟角色心理變化，才幫助她發揮出最好的演技。
雖然我們常說演技封神，但並不真的意味演員就此進入了萬神殿。
像章子怡、湯唯都是進入國際視野的頂尖演員。
都曾在知名導演的點撥下，展現出表演的高光時刻。
但後來，也都曾因為在國產劇中表現不佳被嘲。
這其實也都是正常現象，反證了演技無法被「單純」討論。
荒唐的是，導師選擇與黑歷史割席，以一副完美而權威的導師人設出現。
一邊塑造受虐者形象，一邊製造權力快感敘事。
誰又是真正入席的演員呢？
全文完。
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