多年後精靈寶可夢會成為古代遺蹟嗎？

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本文授權轉載自：NOWNESS現在

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撰文｜RZ

編輯排版｜郭亨宇 / mi

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時之旅者

多年之後的遙遠未來，我們熟知的皮卡丘和可達鴨，會成為某種古代遺蹟的圖騰嗎？

目前，一場以“石英高原的遺蹟（Artifacts of Indigo Plateau）”為主題，由Pokémon與藝術家Daniel Arsham合作的藝術專案正在廣州K11舉辦。展覽將持續到2024年5月，在此期間，K11伴隨展覽延伸而來的主題活動“時之旅者Classic is Future”也將同步進行。

此次展覽一共展出五十餘件作品，囊括動畫、繪畫、雕塑、裝置等形式。除了展陳在藝術空間、藝術廊橋的作品外，在廣州K11的首層及門口戶外還有7座巨型的青銅結晶寶可夢，其中有3座是在國內首次亮相。

Daniel Arsham與寶可夢結緣於2020年。當時，Daniel Arsham自行創作的寶可夢雕塑被Pokémon官方看中，他們認為這是個值得推進的藝術聯動，很快聯絡了日本畫廊NANZUKA的創辦人南塚真史（Shinji Nanzuka），並在南塚真史的幫助下，與Daniel Arsham取得進一步的合作關係。

此後，Pokémon向他開放了檢視所有角色設計的許可權。Daniel Arsham也成為首位獲得Pokémon素材庫支援的藝術家。

上：廣州K11場外超夢青銅結晶雕像

下：訓練家&皮卡丘青銅結晶像

來到展覽入口處，檢票的地方安置了一塊顯示屏，上面播放著一支Pokémon的動畫短片。據說這是許多看展的人最容易遺漏的部分，但它是整個展覽的開端：展覽的內容與脈絡都在動畫中有所暗示。

影片是一支特別動畫《時間的漣漪》（A Ripple in Time），由Daniel Arsham與《Pokémon》系列動畫總導演湯山邦彥（Kunihiko Yuyama）合作，歷時兩年製作，在2022年完成推出。期間，從策劃情節到場景設定，確定出場的Pokémon和角色，以及故事板和後期製作，Arsham都全程參與。

Daniel Arsham曾多次表達過，他不僅想讓Pokémon進入他的藝術世界，同樣也希望自己能影響到甚至進入Pokémon的世界。因此在時長6分鐘的短片中，Daniel Arsham化作動漫角色進入到Pokémon的世界中，並與他的寶可夢卡拉卡拉一起，對陣訓練家和他的皮卡丘。

廣州K11丹尼爾·阿爾軒 × 寶可夢華南首展開幕

在短片中，訓練家和皮卡丘陰差陽錯之下開啟了一趟時空冒險旅程，穿越到了遙遠的未來，而短片結束之處，也正是現實展覽開始的地方。觀眾可以延續訓練家和皮卡丘的冒險旅程，向前探索這一“時空錯位”的場景。

進入展廳的門是一個在牆壁上鑿開的“洞口”：踏入其中是一個圓形的展廳，播放著寶可夢粵語版的主題曲，擺在中央位置有一座白色的被侵蝕的雕塑：訓練家擺出“出發”的手勢，是此次展覽的第一件作品。從圓形展廳右手邊的門進去就是主展廳。與門外白熾燈的光亮不同，展廳四周的牆壁都是青綠色，環境變暗，彷彿置身於真正探尋古物的洞穴之中。

上：丹尼爾·阿爾軒 × 寶可夢華南首展第一展廳“時間的漣漪”

下：丹尼爾·阿爾軒 × 寶可夢華南首展第二展廳“未來遺蹟”

主展廳中陳列著一系列我們熟悉的Pokémon，喵喵、卡蒂狗、謎擬丘、胖丁和多邊獸等等，在Daniel Arsham的手中，變成了一座座化石文物：利用黃鐵礦、亞硒酸鹽、水晶和青銅等材料製成，並以小面積的磨損、破碎和結晶作為其“出土的紋理”。

Arsham說："這些作品看起來就像是正在瓦解一樣，但它們實際上是由一種類似水晶的材料製成。”而水晶通常被認為是與“生長”和“結實”有關，“因此，在這些作品中存在一種不確定性，你不知道它們到底是在瓦解還是實際上在生長。利用人們對時間感知的概念，是這些作品非常重要的一部分。”

Daniel Arsham習慣在製作雕塑前先畫好手稿，許多手稿也在此次展覽中與對應的雕塑作品一同展出。

上：丹尼爾·阿爾軒 × 寶可夢華南首展第三展廳“出發吧！訓練家們”

下：丹尼爾·阿爾軒 × 寶可夢華南首展第四展廳“寶可夢未來的當下”

展廳的最後一部分呈現了以卡拉卡拉為主的作品，它是Daniel Arsham個人最喜歡的Pokémon。比起將Pokémon變成自己的藝術品，進入Pokémon宇宙對於Daniel Arsham來說有著非常大的吸引力：“我和寶可夢一起長大，在我小的時候就開始收集卡片。這也存在於我孩子們的童年。他們現在都很喜歡寶可夢。我覺得這反映了Pokémon無差別的吸引力，它為我和我的孩子創造的令人難以置信的想象宇宙” 。

想象我們是未來的考古學家，並極力發掘我們當下日常生活中那些習以為常的事物，這就是“虛擬考古（Fictional Archaeology）”的所有核心。“我試圖為觀眾創造的體驗，是讓他們超越此刻，彷彿置身於一萬年後，那個現今時代已然坍塌的場景之中。”，Daniel Arsham如此解釋本次展覽的核心概念。

一次復活島旅行激發了他以此創作的念頭，而後慢慢發展成Daniel Arsham最具標誌性的創作手法。圍繞“虛擬考古”這個概念，Daniel Arsham將日常生活中的許多物品都變成“歷史文物”。

廣州K11丹尼爾·阿爾軒 × 寶可夢華南首展現場

“假如拿我們今天日常所見的東西，比如相機或手機，想象它們1000年後的樣子，它們看起來會像考古文物一樣，” Daniel Arsham解釋道，“它們會逐漸變得破敗，並且可能由火山灰或水晶構成。”皮卡丘作為當代流行文化的代表，透過讓它看起來顯得古老、被腐蝕，彷彿創造了時間的錯亂，“因為這正是未來可能發生的情景。”

Daniel Arsham巧妙地運用黃鐵礦、亞硒酸鹽、火山灰、玻璃、黑曜石、咆哮巖、水晶和青銅等材料，讓Pokémon呈現出一種長久深埋地底的破敗感、滄桑感，以“化石”的形象呈現在觀眾眼前。

廣州K11丹尼爾·阿爾軒 × 寶可夢華南首展現場

作為Daniel Arsham在日本的展覽承辦人，南塚真史認為：“現在的年輕一代對藝術不感興趣，他們對時尚更感興趣。我希望能夠展示藝術，讓他們更喜歡藝術。”

同樣，在南塚真史看來，對於寶可夢粉絲來說，他們可能並不瞭解當代藝術。Daniel Arsham與Pokémon的聯動如果可以讓更多的人瞭解當代藝術，甚至能引發觀眾思考藝術和表達，是他更樂意看到的。

隨著“石英高原的遺蹟”展覽舉辦，廣州K11以此為契機，延續和發展展覽對“時間”相關的探討，在展期間同步開啟“時之旅者Classic is Future”主題活動，呈現流行與經典的碰撞。

在農曆新年即將到來之際，廣州K11聯合了HAHA LULU打造潮流藝術空間，還邀請了設計師和品牌參與策劃菸紙店快閃活動。此外，彙集一眾大灣區獨立烘焙品牌的“擁抱麵包節”在廣州K11帶來新春特輯「KHIUB·年味集」，將在1月26日至28日間舉辦，屆時會有數十家精品烘焙門店匯聚於此。

HAHA LULU潮流藝術空間

HAHA LULU潮流藝術空間，由開雲集團旗下高階珠寶品牌Qeelin創始人、 “葫蘆之父” 陳瑞麟（Dennis Chan)所創作。HAHA LULU將代表中國傳統文化的意象葫蘆，做成藝術雕塑、藝術裝置和藝術掛畫的形式。藝術空間內的咖啡店HAHA LULU Cafe帶來的廣府限定 “廣府之韻” 特調咖啡，則將陳年的陳皮跟濃郁的咖啡結合。期間還將出現用流行的快閃店形式呈現的具有復古氣息的菸紙店。把具有傳統意味的元素與時興的形式結合，充分地詮釋了“用流行重塑經典”。

在“石英高原的遺蹟”中， Daniel Arsham利用藝術創作帶觀眾探秘未來世界中的寶可夢遺蹟。廣州K11延續這場時間冒險之旅，用藝術為節日帶來新穎、獨特的體驗，呈現經典與流行的碰撞。未來，廣州K11還將持續結合經典節慶底蘊與品牌藝術基因，為大灣區消費者帶來更多元豐富的藝術創意體驗，以流行再塑經典，用藝術定義未來。