古天樂又上熱搜了。
評論區裡唏噓聲一片，港片真是輝煌不再！！！
原來，身為香港電影協會會長，古天樂在接受採訪時“訴苦”，香港電影的前景堪憂啊~~~
不少一線演員集體轉行，有人送外賣，有人開網約車，有人去餐廳打工……
他，包括劉青雲等著名演員，哪怕自砍片酬，也拉不到投資人拍片。
原計劃2年拍8部影片，如今只完成了一半。
“寒冬”到底要何時才能結束？？？
對比香港電影最為輝煌的時期，屬實讓人感慨萬千，更心疼不已。
要知道，優秀的電影人有很多，他們拍出的一部又一部的作品，可謂是承包了我們的美好回憶。
《英雄本色》當年風靡亞洲，是當之無愧的經典。
它成就了周潤發和狄龍，使得二人分獲金像、金馬影帝。
片中最燃的經典橋段，當屬小馬哥拿著雙槍殺回來的那一幕。
爆炸、火光、煙霧、槍戰……
溢位屏的熱血，也是小馬哥和豪哥展現情義的高光時刻。
披著黑幫犯罪題材的外殼，這是網友口中講兄弟情最好的電影。
儘管幾位主角皆是黑道出身，販賣假鈔，殺人無數，但與之相比，他們的俠肝義膽、豪情萬丈，讓人淚目。
人生一世，有一個值得自己為之而死的兄弟，是多麼幸福的事。
提起香港電影，銀河映像是個金字招牌，導演杜琪峰作為該團隊的頂樑柱，《槍火》是他最具個人風格，最傳奇的一部。
成本250萬港幣，沒有劇本，19天完成拍攝和製作，卻在金馬、金像大放異彩，還拿下最佳導演。
真讓人讚歎一句，牛逼！
影片短小精悍，滿足了男性觀眾對黑幫型別片的一切幻想——
耍酷張揚的老闆和保鏢。
人均西裝皮鞋，表情冷酷，每個人導演都給足鏡頭。
類似武俠片般絢爛、瀟灑的動作戲。
槍戰如下雨，卻沒人受傷，中二中透著熱血。
還有戳心的兄弟情。
男人們平時互相算計，生死一線間又肝膽相照、惺惺相惜，每個人都是孤獨的野獸，在夾縫中求生存……
《無間道》作為一部救市之作，卻沒想到，竟成為一代經典。
論劇本，它成電影學院的“教科書”；
論獎項，它包攬當年金像獎最佳男主角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯、最佳男配角在內的重要獎項。
讓梁朝偉、劉德華等一眾演員，貢獻出演技巔峰。
從此，“無間道”三個字變成間諜的代名詞；
三場天台戲，被不斷模仿；
“對不起，我是警察”、“出來混，遲早要還的”等名臺詞，更是刻在人們的腦子裡，脫口而出。
不過，最難忘的，當屬影片透過幾位主角的煉獄人生，質問人性，拍出他們身不由己之下的窒息感，撕開隱藏的貪婪與自私。
世界不是非黑即白，人也是。
無間道，如人生。
《門徒》，儘管觀眾戲稱它是部戒毒宣傳片，但不可否認，爾冬升拍的太TM震撼了。
看過的，無一不被真實的製毒、交易手法所驚呆。
以及，太多的血腥暴力鏡頭，令人的頭皮有電擊般的震撼。
比如再多大腕也掩蓋不了演技在發光的張靜初，她飾演的染上毒癮的母親，又可憐又可恨。
印象最深的就是她死後，屍體被老鼠啃食的畫面。
劇情黑暗，主題深刻，《門徒》讓人看了倍感沉重。
片中，無論是警察還是毒販，所有人都是麻木的。
“應該在毒品裡放耗子藥毒死他們。做生意講的是供求，我逼他們吸毒了嗎？他們吸毒，關我什麼事？關我什麼事？”
鏡頭帶觀眾一點點深入埋藏在毒品背後的黑暗，窺探被吞噬的人性。
諸如此類的香港經典電影，還有很多很多，像是成龍的《新宿事件》，陳冠希的《狗咬狗》，周星馳的喜劇，林正英的殭屍片等等。
它們題材豐富，各有千秋。
但，不變的是基於現實和人性的主題。
或許，這深入骨髓的深度和尺度，就是香港電影不可複製的原因吧。