巴黎時裝週｜多維女性新風貌

2025巴黎春夏時裝週，各大品牌紛紛返璞歸真，探索現代女性的新風貌。Christian Dior致敬“亞馬遜女戰士”的精神力量，創新致敬經典廓形展現勇敢與獨立的女性形象，迴歸時裝本質；Saint Laurent以品牌創始人Yves Saint Laurent的經典風格為基調，向當代新風貌的女性致敬；Loewe透過極簡設計，專注輪廓和線條，呈現夢幻與現實交錯的美感；Hermes結合實用與美學，作品充滿細膩觀察與創意碰撞；McQueen以“班西女妖”為主題，精湛工藝與利落剪裁塑造故事感十足的時裝；Valentino探討脆弱生命中透過美的救贖獲得力量與平衡；Balenciaga致敬性感，探索時裝與街頭文化的邊界；Miu Miu迴歸純真，用簡潔設計展現未經雕琢的真實；Louis Vuitton探討“柔軟”與“力量”之間的對立與融合，展現女性多重面貌；CHANEL透過空靈飄逸的設計元素，展現自由灑脫的女性力量。

迪奧女裝創意總監MARIA GRAZIA CHIURI於二零二五春夏成衣系列迴歸對時裝本質的探索，透過作品造型講述廓形設計的建構過程，彰顯其設計理念。巧妙打破作品本身與藝術創作之間的界限，著意讓時裝回歸本源，聚焦身體與服飾、穿著意圖與造型功能的聯結。

秉持這一理念，她從典藏檔案中汲取豐沛靈感，再度詮釋經典剪裁設計。其中，CHRISTIAN DIOR先生為一九五一秋冬系列創作的“亞馬遜女戰士”（AMAZONE）禮服將她深深吸引，蘊於其名的這位傳奇女性角色，以其強大的精神力量，和勇敢獨立的女性形象，成為了本季的靈感繆斯。迪奧典藏融蘊於多處設計細節，以嶄新的創作視角賦新演繹經典。本季系列以極具個性的視覺風格，于格紋、縱橫交錯的線條之中玩轉黑白對比，再度詮釋“MISSDIOR”標識的雋永魅力。

Saint Laurent 2025夏季女士系列部分作品再現Yves Saint Laurent先生的經典著裝風格，包括流暢優美的剪裁套裝與西裝外搭夾克。而更為奢美的裙裝部分，則展現了聖羅蘭女郎迥然相異的另一種風格。

這些服裝造型跨越時空呼應品牌創始人Yves Saint Laurent先生摯愛的畫家筆下常見的華服。多年來，聖羅蘭與一支名模隊伍保持長久緊密的情誼，她們完美地詮釋了聖羅蘭女郎的萬般風情。每一位模特擁有獨特氣質和魅力，亦代表了當代的理想女性新風貌，成為聖羅蘭宇宙中不可或缺的重要部分。因此，本次秀場上的所有造型，均以聖羅蘭品牌發展歷程中的重要女性命名，以示敬意。

喧雜消弭之後，我們將看見什麼?何種事物可盈滿一處蕩然白室，卻不喧賓奪主? LOEWE 2025春夏系列女裝以透徹的還原手法給出了前問的答案。剔除一切，保留輪廓：那些彎折的、躍動的、流線的、頎長的、裁斷的、紛紛向身側或遠離身體的方向奔去，如同墜入又跌出夢境。

剪裁手法被化簡為曲水般的流線，垂墜環繞於盪開的波紋。交錯出現的T恤搭配修身長褲的日常化手法，頃刻打破了連衣裙與短裙審慎而隆重的連鎖。雙眼初見並非事物本質，持續誘發觀者的思索。對線條的關注在一絲不苟的服飾結構上得到體現，魚骨和佈線令形狀延展或突出。

愛馬仕的工坊空間充滿了創意的碰撞與探索，每一件作品都在這片充滿活力的角落中誕生。Hermes 2025春夏系列時裝造型猶如生活中的素描，層層疊加，展現出細膩而獨特的風格。

栗色斜紋真絲連體裝細膩呈現模板與絲網印刷工藝的融合，小牛皮大衣將抽繩背心與飛行員夾克合二為一，靈動飄逸。拉鍊式網眼真絲半身裙輕盈優雅，烏木棕色連衣裙以蟬翼紗飾帶圍裹出立體浮雕效果，青銅綠色棉質連衣裙既可作為連衣裙亦可作罩衫穿搭。紫茉莉色丹寧喚起生機，而柔軟皮革在多種柔和色調中流轉，勾勒出故事般的輪廓。整體造型將實用功能與美學巧妙結合，塑造出可觀、可感、亦可駕馭的現代女性風貌，展示了時尚與功能的完美平衡。

Seán McGirr探索品牌原典，以植根於品牌歷史的班西女妖為靈感，打造了極具故事性的McQueen 2025春夏系列服飾。

利落、扭轉的精裁套裝顛覆了英式西服的傳統——具有高辨識度的廓形，以富有標誌性的T-Bar金屬裝飾。絲綢雪紡和透明硬紗被水洗、切碎、揉搓，如蛛網一般錯綜複雜的精細蕾絲經過手工縫製，被嵌入細膩的磨毛絲綢之中，打造出一種未完成的錯覺。精裁西服被扭轉，彷彿用手抓住而形成的閉合。肩部被捏起抬高，呈現出一種街頭風格的姿態，身姿前傾，被城市的動力驅動著向前。

我們脆弱如斯，行走在脆弱的邊緣，彷彿鏡子之上，每一步都讓世界的表象在微妙的崩裂中顫動。Valentino 2025春夏系列正是在這種有限與無常的存在中，探索美的救贖之力。設計師Alessandro Michele以解構和重塑的手法，將傳統與現代交匯於一體，讓輪廓在光影間遊移，宛如生命瞬間的迴響。

簡約的線條和飄逸的面料勾勒出一種流動的詩意。裸露的肌膚在層層疊疊的紗與絲綢中若隱若現，彷彿捕捉著時間的蹤跡。微妙的對比色、誇張的廓形、精緻的細節，每一處都在講述美的無聲力量。刺繡與蕾絲交錯，輕盈的羽毛點綴在纖長的裙襬上，賦予了服裝夢幻般的質感。這一切彷彿在回應戈蒂耶的名言：“真正的美無所求”，卻又似乎是為我們這脆弱的生命創造了某種避風港。

Balenciaga 夏季25系列依舊探索時裝與街頭文化的邊界，與此同時一系列性感元素頻繁出現在秀場之上。裸色連體衣與連褲襪鞋，配有鑲飾、刺繡與針織提花的錯視效果內衣細節真絲露背禮服，背部則有緊身衣式束帶設計。由彈性氨綸尼龍面料製成肩角極為立挺的 DB SPENCER 短身夾克，搭配創始人CRISTOBAL BALENCIAGA標誌性的紐扣樣式黑色緞布禮服，將創始人CRISTOBAL BALENCIAGA標誌性的HOURGLASS廓形與半修身線條融為一體。

Demna在本次大秀筆錄也寫到本次大秀的初衷與靈感：“我對時裝的最初記憶來自祖母家的廚房餐桌，我小時候喜歡坐在那兒，在紙板上畫一些設計草圖，然後裁剪“打版“製衣，假裝上演一場廚房時裝秀。35年後的今天，這場時裝秀讓我回到夢想的原點，向表達態度的時尚致敬。”

Miu Miu 2025春夏系列時裝秀標誌著一系列多學科專案的起點，這些專案旨在審視品牌與開創性女性藝術家和電影人之間13年來的文化對話。本系列進一步探索了青年時期這個絕對真實的時期。在學會掩飾之前，每個人都誠實地面對自己，面對自己的理想。

作為對過度刺激和資訊氾濫時代的一種反應，簡潔的服裝可以提供清晰和精準，成為性格的真實框架。未經雕琢的著裝姿態從根本上改變了經典單品，彷彿再次發現全新用途。但完整性依然保持不變。棉質緊胸襯衣式連衣裙被拉長、打褶後包裹身體，形式發生了變化，從功能性衣物變成了具有欺騙性魅力的緊胸連衣裙。毛衣化身裹身上衣，襯衫扭曲變形——以錯誤的方式穿著，從而尋找新的內容。