也該說說這個話題了。
最近，95花相關的熱搜讓Sir深刻體會到兩個聲音有關的詞彙：
“夾子音”。
“奶屁音”。
前者，是虞書欣在《非誠勿擾3》釋出會中的一段“震撼”表現。
在馮小剛、舒淇、李誠儒、岳雲鵬、常遠較為自然的交談環境開始前，一枚粉色的“小夾子”隆重登場。
她踮起腳尖，臉頰上掛著半永久微笑，對著鏡頭比剪刀手，用一種網友所稱的，“不超過5歲”的心智神態回答著主持人提出的電影相關問題。
舒淇白眼，常遠發麻，岳雲鵬尷尬，李誠儒“三如”重現，葛大爺不動如山，但那謹慎的嘴角，擺明了受到的內傷不淺。
無獨有偶，第二天，趙露思新劇《神隱》開播。
那一段魔性的寶寶音“搞裡頭”。
成功把內娛95後女星的平均心理年齡，拉到了和虞書欣不相上下的程度。
這個夾，好像不僅僅是天生聲音條件的限制。
在她們背後。
其實也有一段內娛女星的，“裝腔”發展史。
（注意：以下動圖會“發音”，敬請仔細聆聽
）
01
國產奶夾聯盟
什麼是夾子音？
顧名思義，夾子音，指夾著嗓子說話，讓聲音的聲線變得非常細、非常嗲。
夾子音需提高聲調，再加上鼻腔共鳴，就可以使得原本很粗的聲線，變得極其的細。
而這裡我們說的夾子音，是一種狹義的、刻意營造的動作，天生嬌滴滴軟萌聲線的小姐姐不在討論範圍內。
與“夾”相近的意思，其實是“裝”。
虞書欣的“夾”，不是單維度的夾，不是片段式的夾，是全方位、立體聲、精確到髮絲的設計感。
是你一個鏡頭的暫留，她都可能突如其來地對你“呀比”一聲。
有時候，這種活靈活現的“夾”感，甚至不需要她多說一句話。
比如下面這個場景——
範偉老師從藝幾十年，大概沒有像此刻一樣“凍結”，眼神、動作徹底僵直。
似乎可以腦補這樣的心理活動：“往左看好像不太禮貌，不過現在這裡，不禮貌的好像不是我……”
網友用一個emoji辣評：🤡
記得《十三邀》中，費翔和許知遠曾經聊過一個概念，就是明星給人的image，以一個典型的畫面存在。
但這一畫面不僅僅是明星的容顏，而是那一刻他的形象動作和背後的社會文化共振的張力。
費翔舉的例子是夢露在《七年之癢》中捂住被地鐵吹起的裙襬。
這背後是好萊塢黃金時代電影工業化的極致、以及當時自信的性感尤物“美國夢”形象。
而許知遠則說，費翔的image，是1987年在春晚唱《故鄉的雲》的一瞬間，一場文化交融與鄉愁碰撞的80年代之夢。
那麼，虞書欣是否是一個會提供image的明星形象呢？
或許，她提供的，是一種持續的voice吧
。
三張gif，構成了Sir對虞書欣本人人設的主印象。
《青春有你2》的“哇哦”。
GQ船上的“爭奇鬥豔”。
站在範偉身邊兩人拼出的“漫長的季節”。
“小作精”這個稱號並非浪得虛名。
虞書欣的“造作”，成為她人生中、至少是呈現在公眾面前的，唯一的自然。
這一形象同時也影響了她的銀幕形象。
無論是《下一站是幸福》中的蔡敏敏，還是《蒼蘭訣》中的小蘭花，都自帶一種間離式的撒嬌少女感。
而有意思的是。
這種自說自話、隔絕日常的中二“夾子”敘事，也正好符合大多數國產偶像劇的氣質。
好巧。
如果說虞書欣的熒屏內外人設，都逃不開“作精”二字。
那麼，趙露思的image則逐漸與“奶嗝文學”同屏。
近期熱播的古偶《神隱》。
趙露思用智慧清可見底、夢迴蠟筆小新的小奶音要把男主燉熟，扒開男主的茅廁門非要跟他說話。
如果這一切可以用《神隱》前期剛化形的狀態來解釋，但是往前數，《後浪》《偷偷藏不住》……熒屏形象依舊是如下姿態。
如果以做作和低幼化的人設為底色，“奶屁”也是“夾子”的一種變體。
所以這樣看來。
內娛的國產“奶夾”劇宇宙，如果不是這次受到了群嘲，也許還會繼續擴大。
而當95花把低齡化的人設當成了自己的“本色”。
接下來的路。
可能就是逐漸喪失自我控制權的開始。
02
從“撒嬌女人”到“寶貝女鵝”
如果說，當今的國產奶夾聯盟是自帶一種遠離日常的異質性，那麼，上溯大眾文化中夾子音的脈絡，也是與一種“異樣凝視”有關。
內娛史上，最早的“夾子”可以追溯到1996年蔡明與郭達的小品，《機器人趣話》，蔡明在其中飾演一位機器人女友。
巧了嗎這不是，這次虞書欣飾演的角色也是機器人。🤖
棕色捲髮，後現代小裙子，還有捏著嗓子的大和撫子三連“您回來啦”“我幫您把鞋脫了吧”。
這時候，“夾子音”是刻意營造反差的笑點，常出現在喜劇舞臺，是“假洋氣、真造作”的諷刺物件。
這種對造作他者的凝視，很快彙集成了一個具體的“梗”——臺灣腔。
志玲姐姐，成為了當時站在風口浪尖的被凝視客體。
因為語氣的嗲，加上各種公開場合的體面人形象，讓人們忍不住將她的腔調和“裝”聯想起來。
於是，綜藝女王小S也為此誕生了不少表情包。
在這個時段，夾子音成了一種區別“作女”與“真女”的標記。
就像林志玲和小S在大眾文娛視野中互相交鋒造成的人設張力。
電影《撒嬌女人最好命》也設定了兩組女性人物。
假小子張慧（周迅 飾）對竹馬小恭（黃曉明 飾）一片真心，卻一直沒有表白。
結果黃曉明被撒嬌女蓓蓓（隋棠 飾）搶走，還貢獻了“兔兔那麼可愛，怎麼可以吃兔兔”的名場面。
當然，電影的價值觀依舊是站在真我的那一邊。
但無論是機器人女友、撒嬌臺灣腔，在當年的故事中，都是自帶著一個身份——“女友”，是充滿了男性凝視的嬌氣女性形象。
“吃兔兔”除了灣灣腔，說話的內容也在做一個傻白甜、“善良”的人設，而這個人設，實際上，是在雌競場所做給男性目標看的。
《撒嬌女人最好命》中，在沒有異性凝視的場合，蓓蓓和自己的女性友人一起騎山地車。
語氣自然，果斷為自己處理傷口，不哭不鬧。
臺灣腔在電影中成為一種假面，隔絕了真我，企圖獲得一種更安全的男性評價。
從狹義上來說，夾子音始終不是自己的聲音，它帶有表演的成分，與他人的眼光密切相關。
到了如今短影片為主導的網紅時代，夾子音相關的梗更是每天都蹦出一兩個來。
它往往與網路社交上的欺騙、或者其他被凝視的異質化虛假形象相關。
無論是喬碧蘿的奶音被揭穿。
遊戲中以狙夾子音為樂。
“我只會心疼giegie”的玩綠茶梗。
對“小風車”“小飛棍，來喏~”的模仿。
還是“剛滿十八歲”的獵奇展示。
夾子音在網路流行文化中，始終是一個不可理喻的他者。
而一開始，虞書欣的聲音是與以上的客體形象不太一致的。
《青春有你2》中，她吸引了大量粉絲的原因，是因為她的夾子自帶一種排他性，成為了一種彰顯自我的表態。
那種顯眼包般的自信，在越發無聊的內娛顯示出一種危險的有趣，恰恰滿足了大多數粉絲心底被限制的“小女孩兒”的情緒訴求。
虞書欣的夾子與林志玲的臺灣腔的本質區別，在於她的聲音並不在意“體面”的凝視，而是充滿了自我情緒的輸出。
內娛流行的夾子音，也完成了一種身份轉變，從異性凝視的“女友”到粉絲特供的“女兒”。
“撒嬌女友”不具有的攻擊性，“作精女鵝”可以做到。
但是這種“自我”的崛起，卻隨著流量身份的建立，愈發孱弱。
虞書欣的夾子音，原本是一種“小公主”尋求個人自由的表態，但是這種自由卻是以喪失長大成人的可能性為代價。
這也是奶嗝文學的底色。
內娛的種種低幼形象勾連起的甜寵宇宙，就是一個餵養巨嬰化情緒的繭房。
夾子音離不開甜寵世界，一旦接觸現實，就會撞開一個巨大的裂縫。
03
聲音成為繭房
還記得幾年前，章子怡在節目裡發出過一句詰問：“演員是個很低階的職業嗎？所有人都來分一杯羹。”
說這話時章子怡當然是有自己答案的。
演員需要專業，需要練習，需要把自己身上的一層殼褪掉，不是一個人站在鏡頭前，就可以稱之為演員的。
但現在。
隨著越來越多的流量愛豆進入這個行業，恐怕，連章子怡自己，都會懷疑自己說的是一個事實了。
沒錯。
當虞書欣們成為了一個專業化體系中的“闖入者”。
割裂便產生了。
屬於她們自己的困境，也產生了。
一方面。
圈地自萌的小范疇特供隨著一次次公眾活動，開始步入大眾評判的視野，夾子音的“水土不服”逐漸凸顯。
就像頒獎典禮、GQ之夜或者《非誠勿擾3》釋出會。
人們不理解的是在一個對公眾展示電影和角色的場合，她依舊是一種沉迷於自我、非溝通也非理性的狀態。
大眾防線一步步被衝擊。
最終口碑逆反。
而另一方面。
你說虞書欣們不希望自己成為一個真正的演員嗎？
也不是。
Sir始終覺得，任何流量或愛豆，當他們踏入演藝圈的那一刻，或多或少都會有“呈現專業”的決心，希望自己會像梁朝偉或者劉德華一樣，兼顧偶像與演員兩重身份。
但流量也在裹挾著專業。
她們知道粉絲們喜歡的是什麼，這些形象被認為是一種“自信”的姿態。
而當她們販賣這些低幼的形象，粉絲會為她們兜底，說是“角色需要”，說“小公主最美，我們來寵著就好”。
甚至於在某些偶像劇中，這些看起來也並不違和。
所以，在她們脫離了特定的語境時，便顯得左右為難起來，在輕易地取悅粉絲，和艱難地脫掉外殼之間，她們很“理所當然”地就選擇了前者。
不僅是為了維持自己的人設。
更多地，是對自身本該承擔的演員責任的逃避。
畢竟。
脫離甜寵濾鏡想要正劇化、大片化的95花們，始終步履艱難。
△ 趙露思在正劇《衚衕》中的演技被詬病
一個例子。
釋出會之後不久，《非誠勿擾3》上線了一個宣傳影片，虞書欣為了飾演一個機器人的形象，怒背了好幾天的說明書。
讓攝影師震撼，易小星驚訝，馮小剛讚不絕口。
這一齣好戲最終也導致了普通觀眾的掀桌。
是人們對虞書欣本人有什麼不滿嗎？
不。
說到底，這是觀眾對專業讓步於流量的憤怒。
也是對演員准入標準被破壞的憤怒。
內娛，苦流量久矣。
說到這裡，Sir想起了前兩天，張譯拒跳科目三的事情來。
那是一次路演。
有人想請主演一起跳近期熱梗舞蹈“科目三”。
老實說，這樣的情況其實已經發生很多次了。
或許是為了“熱鬧”，或許是為了成為流量便於傳播。
現在無論是路演還是釋出會，總會玩一些流行的熱梗。
但張譯拒絕了。
他覺得在電影放映的場合就該聊電影。
什麼樣的場合就該幹什麼事，這點無可厚非。
但問題是，這樣一件本來就是“無可厚非”的正常事卻在網路上引起了熱議。
人們紛紛稱讚張譯，慶幸終於有專業人士站了出來，打響拒絕流量的第一槍。
為什麼？
從側面可以看出，就連專業演員，很多也都“臣服”在了流量的作用力中。
映後變成了秀場。
釋出會變成粉絲見面會。
一部作品的質量，一個演員的質素，變得越來越“不重要”。
似乎只需要說上一句：
“我只會心疼觀眾giegie
”。
便可以獲得體諒，甚至捧上雲巔了？
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編輯助理：就是塗怡樂