作者：Yin
來源：公眾號 楓葉國漫談
剛剛過去的一週，是兒子學校Orchard Park的年度音樂劇《小美人魚》的演出周。
他們從週二到週四，每天三場，為家長，社群和其他學校的孩子演出。
演出地點就在學校的小體育館，導演是音樂老師Mrs.G 和一年級的老師Mrs.R。
先簡單介紹一下Ochard Park。
這所學校很小，從學前班，到八年級，只有二百個學生。而參加此次演出的小演員加上小工作人員，總共有一百五十多人。
可謂是“傾巢出動”。
兒子四年級轉學到此。
當時，學校在安省三千多所小學中排三百多名，是一所普通的小公校。
有趣的是，在去年的省考裡，學校的排名突然飆升至安省第一，意外地成了一所十分的滿分小學。
排名雖然上升，但學校還是那所學校，沒什麼變化。
校園音樂劇《小美人魚》從去年的12月初選角，非常正式的那種；到今年1月開始排練，歷時四個半月。
除了最後的彩排，所有排練都用老師和學生的中午休息時間完成。
兒子最想演的角色是Eric王子，因為他想唱歌。
不過，做為學校身材最高大的學生，他最後出演了國王Triton，只有合唱，沒有獨唱。
他的好友Daniel則如願拿到了紅蟹塞巴斯丁的角色。
雖然兒子時不時給我分享一些排練進展，但說心裡話，我對這部劇並沒有太高的期待。
甚至沒有邀請朋友去看。
兒子說，絕大多數的道具，服裝，服飾都是老師和一些同學手工做的。其間也收到過學校發出的材料清單，接受家長的捐贈。
畢竟學校很小，資源和投入都有限。
記得在北京的時候，朋友的孩子就讀於知名的史家衚衕小學。
為了孩子所在班級能在年級的文藝匯演中勝出，她調動了自己的人脈和鈔能力，找來了國家大劇院的導演來編導。
直到上週三晚上，看了演出，不單被小演員們的出色表演圈粉，也被其精彩的呈現和現場的氛圍震撼到。
音樂劇其實是一個很有特色的藝術教育形式，在這裡的小學和中學裡被廣泛採用；同時，透過這部劇，也為我打開了另一個觀察加拿大校園文化的視窗，特此分享。
演出日
7點的演出，我們6點58分走進學校的小體育館時，已經關燈。
演出在7點準時開始。
燈光再次亮起時，我們看到了下面的一幕。
舞臺上真的有一艘不小的道具船，“拉著”一眾水手們和Eric王子。兩邊站滿了裝扮成各種海底動物的小朋友。
小演員們唱得很不錯，孩子們的和聲也很好聽。
從照片上，還能看到小演員們的微表情。
第二幕，兒子上場了。
他扮演小美人魚們的父親Triton，在劇中有7個女兒。
不得不說，亞洲小朋友演繹起因焦慮而變得兇巴巴的父親時，簡直駕輕就熟，毫不費力。
好友Daniel的紅蟹塞巴斯丁是劇裡最重要的角色之一，有不少唱段和臺詞。
Daniel從小學習音樂，會多種樂器。他的表演輕鬆自如，遊刃有餘，不論是演唱，還是表演，都十分流暢。
比如這首經典的《Under The Sea》。
除了臺上的表演，還有很多學前班的小朋友裝扮的，移動的“海底世界”。他們造型各異，隨音樂而動，認真又可愛。
扮演小美人魚Ariel的女生來自六年級。
雖然兒子之前一直跟我說，她唱得太好了；但現場看她的表演，還是很驚豔。
因為，不僅音色很美，眼神和肢體語言也相當到位。甚至可以說，她是一位極富潛質的音樂劇演員。
好友的媽媽說，說不定哪天就能在百老匯的舞臺上看到她。我覺得完全有可能。
下面這段經典的廚師戲，甚至比網上的很多版本都要精彩。
扮演廚師小演員Julian不論是法語臺詞，還是唱段，都張力十足；而且，演得十分搞笑，臺下的觀眾不時發出陣陣笑聲。
Julian是一位不錯的小冰球球員，還喜歡踢足球，之前看過他們球隊的幾場比賽。
但這個演出，讓我看到了完全不一樣的Julian。
在驚歎於小朋友可塑性的同時，也很佩服老師的選角和創作能力。
穿黑色衣服的小廚師John也是兒子的好友，他在劇中唯一的一句臺詞是“咖哩魚”。
但這也不妨礙John 80歲的爺爺Tom和奶奶Louise，從渥太華驅車600公里，來倫敦看演出。
他們說，我們不僅僅是來看John的，也是來看他兩位好朋友的演出的。
去年夏天，兒子和Daniel 在他們渥太華的度假屋，一起度過了愉快的6天，和兩位老人早已熟識。
唱跳版的《She is in love》把演出推向了高潮。
女巫Ursula的裝扮和戲份都很出彩，氣場強大。
接下來，是另一首特別好聽的歌《Kiss the Girl》。
孩子們的和聲像天籟，聽完內心充盈著一種既甜蜜，又幸福的感覺。
演出結束後，有家長這樣形容自己的觀後感：眼裡看出了淚花，臉上又笑出了皺紋。
這也是我的切身體會。
因為太精彩，和很多媽媽一樣，我也去二刷了最後一場給家長的演出，並記錄下了孩子們的謝幕。
這個洋溢著發自內心的快樂，和滿滿的鬆弛感的場景，再次打動了現場的每一個人。
臺前幕後
演出結束了。
做為當年國內第一批拿到美國PMI認證的專案經理，我對這部戲的製作過程，產生了強烈的好奇。
以至於很想搞清楚，老師們是如何在完成日常工作的同時，再搞定這樣一部，涉及到150多個學生，對學校的規模來說，算得上是大製作的音樂劇的。
老師到底得講多少話，做多少工作，才能實現這個從排練，到製作，再到彩排和演出的全過程。
老師們做這件事情的動力，又來自哪裡？
先說說兩位導演。
Mrs.G是學校唯一的一位音樂老師，也是兒子最愛的老師之一。
她負責全校的音樂課，學校兩個樂隊每週的日常排練，外加音樂劇的製作。
在加拿大，6年級和以上的學生都要學一樣樂器。學生可以任選，學校來提供樂器。
兒子在Mrs.G的課上學會了吹薩克斯風，並加入了學校的樂隊。
一週三次的音樂課上，除了學習樂理、樂器，還有很多關於不同風格的音樂和音樂家鑑賞的內容。
所以，他們的音樂課，是有作業的。
這是兒子7年級時，完成的一個音樂作業。
在這一個作業裡，就把美國從50年代，到80年代的流行音樂的曲風，代表人物和代表作全部梳理了一遍。
還要列出自己喜歡的歌手，並說明原因。
因為喜歡老師，兒子的音樂作業從不拖延。
而且，初通樂理和音樂鑑賞之後，他開始了自己的音樂探索，比如花大把的時間，自學吉他和鋼琴。
再說說另一位導演，Mrs.G。
她是一年級的老師。
加拿大小學的每個年級，都只有一位任課老師。最少在校期間，老師的工作量還是很飽和的。
在音樂劇的介紹裡，Mrs.G負責技術和創意（Technical and Creative Director）。
因為，她不僅全程參與每一場排練和演出，而且很多小演員的服裝，服飾，甚至道具，都是她親手製作的。
其中就包括，所有美人魚和其他角色的裙子，兒子的”皇冠”和手杖，等等。
兒子跟我說，音樂劇一共有二十幕。
他們以五幕為一個單位。排完五幕後，再繼續往下排，週而復始。
單單靠上面兩位老師，即便是能力再強，我還是想象不出來，這個劇是如何完成的，因為背後的工作量驚人。
直到在學校看到了這組照片，結合節目單上，對演職人員的介紹，才有些明白了。
原來，“劇組”採取的是專案管理中分包的辦法，把各項工作打包，分給了不同的團隊來完成。
所以，他們不僅有舞臺經理（Stage Manager），服裝設計團隊（Custume Design), 還有佈景和道具團隊（Set Design），音效團隊（Sound Crew），燈光團隊和舞臺工作團隊（Stage Crew），負責拍照的攝影師（Photographer）等等。
而且，還有外援。
比如那艘道具船，兒子告訴我，就是老師從不同的地方，買了配件後組裝；然後，一位從學校畢業的12年級女生，回到學校，完成船身的繪製的。
下面這一套音響裝置連線著所有演員的麥克風，由兒子的班主任“操控”。
據說，他是透過看油管影片學會的。
除此之外，還有各種按演出內容細分的團隊。
比如，負責海洋合唱團和海底動物的隊伍，我數了一下，足足有21人。
舞蹈團隊除了專門負責編舞的同學，也按不同的演出場景做了分成了不同的小組。
在這個低年級舞蹈組裡，還有一個坐輪椅的小女孩。
當然，經理也好，團隊成員也罷，都由學生擔任。從下面的影片裡，就能看出，各個部門成員，在演出中的默契配合。
兒子看了也說，沒想到效果這麼好。
那個蹲在地上，奮力製造海浪的小女孩，深深地打動了我。她雖然不會被看到，但工作卻特別賣力。
演出周裡，收到學校的郵件，就是簡單通知不同演職員到場的時間。演職員一共分成兩類，一類的“Main Cast”，也就是“主要人員”，另一類是“Primary Cast”，“重要人員”。
每位演員和工作人員都在學校的櫥窗裡有自己的照片和介紹。後臺工作人員的照片，放在醒目的位置上。
所以，讓這麼多孩子愉快合作的秘訣，無非就是告訴每個孩子，不管是臺前，還是幕後，你的工作對於演出，都同等重要，並給予每一個參與其中的孩子，足夠的信任和尊重。
兒子一直跟我說，從排練到演出的整個過程，都太好玩了。
是的，“好玩”的本身，就是一種生產力。
回到上面的問題，老師們做這件事情的動力，到底來自哪裡？
我覺得，應該首先來自於對音樂及音樂劇的熱愛，這種熱愛讓他們全情投入，一心想著，如何做一部好作品，而不是，我要付出多少。
而跟孩子們的良性互動，更給她們帶來了，做老師的，真正的快樂。
老師對音樂劇的熱愛感染到了孩子，孩子們與生俱來的創造力和生命力，又給老師們帶來了無限靈感。
以一年級老師Mrs.R 為例，在她33年的教齡裡，總共參與了15部校園音樂劇的製作。
上面是她給寫孩子和家長的一段話。
她說，在整個過程中，我們都被大笑，音樂和講故事的樂趣包圍。
看著孩子們慢慢融入他們扮演角色，而且，個個都才華橫溢，還互相幫助，絕對是她整個教學生涯中的高光時刻。
不過，有了上面這些，還不足以誕生《小美人魚》。
個人認為，其他包括學校校長，所有的老師，每一個家長和整個社群的支援，才是這樣的藝術教育得以實施的土壤。
因為，大家都認為，排一部音樂劇，對於孩子和學校，並不是浪費時間和資源，而是一件非常重要和有意義的事情。
這是一種寶貴的基本共識。
在加拿大生活的5年來，感覺到這樣的社會共識，不單存在於學校的藝術教育裡，也存在於社群的體育教育中。
也就是說，加拿大人普遍認為，藝術教育和體育教育，和學業同等重要。
我們從校長的這一段話裡，也能感受到這種共識的存在。
校長提到，兩位老師用她們的創造力，領導力，以及巨大的投入，激勵了我們的學生，也讓他們在舞臺上大放異彩。
她們製作這部音樂劇，不僅是演出，更是為參與其中的每一個人，都留下難以磨滅的美好記憶。
“坐下來，放鬆，享受它吧”，她最後說到。
關於《小美人魚》的分享到此結束，但思考還在繼續。
最近的時局，以及各種讓人匪夷所思的社會新聞的紛擾，讓大家對教育孩子這件事，心生了不少迷茫。
不過，這所小公校的藝術教育實踐，把我帶回了教育的原點。
也讓我意識到，好的教育，無非就是培養一個眉頭舒展，內心充盈，既愛自己，又有足夠的能量，去照亮別人的年輕人。
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