2014年4月21日，位於紐約第一大道的最後一家金的音像店（Kim's Video）宣佈閉店。這家音像店的老闆是一位叫做金勇萬（Yongman Kim）的韓裔美國人，此人是個狂熱的電影收藏家，最初在紐約開洗衣店，只在貨架上含蓄地展示自己的影像收藏，後來完全施展野心，於1987年開了第一家金的音像店，累計收藏了超過5萬5千盤的 DVD 和 VHS 錄影帶，搭建出一座紐約影迷心中的“影像帝國”。
關於這家音像店的紀錄片《金的音像店》將於4月19日在國內上映
金想打造一個以浩瀚的收藏量和無所不有的品味而出名的電影朝聖地——他也確實做到了，但影像店收錄了大量盜攝、復刻的盜版電影資料，在警察心中臭名昭著，但影迷們不會因此苛責它，每一座金的影像店都聚集、孵化了大量的電影從業者，科恩兄弟曾在這裡欠下了600美元的滯納金。
但真正將金的音像店締造成一個傳奇的，是在這裡工作的店員，他們因脾氣暴躁而出名，但非常樂意給如墜迷宮的顧客們提供犀利的見解。他們塑造了這家音像店的品味、氛圍和影響力。
在最後一家金的音像店關閉時，店員 Kyle Molzan 見證了這一刻，並在十年後成為了位於紐約中國城的 Paradise of Replica 唱片店的店主。
Kyle Molzan
隨著《金的音像店》即將在中國上映，別的電波的播客月刊《後院Backyard》在一個週五晚上，與 Kyle Molzan 展開了一場特別的隔空對談——
別的電波：你是哪年去 Kim’s Video 當的店員？
Kyle：我印象裡是2013年，但我不太確定。我在最後的一家 Kim's Video工作，稍後會給你發一些照片，比如當年的閉店標識、廣告夾板，還有告別派對……
當時店裡什麼情況，裝置的硬體條件都不錯嗎？影碟和黑膠/ CD 大概在貨架上分別各佔多少比例？
基本上 Kim's 所有的牆面都被影像實體覆蓋了，在音樂方面，黑膠大概佔比不到一半，CD 和黑膠的展示面積差不多。二手唱片在庫存上可能不那麼精彩。但我們確實在新品品類中，得到了和 Other Music（紐約另一傳奇音像店，於2016年關閉）相比略微遜色，但還是很棒的選品，這也是常客來光顧店鋪的一個重要理由。藍光碟和 DVD 的總量，差不多是店裡所有貨品的四分之三。
藍光非常流行，這也是新顧客來 Kim’s 的時候想要購買的。同時還有一些相當不錯的二手 DVD。當你站在商店前側的收銀租賃臺，你會看到的第一排架貨品就是新到貨的藍光碟，然後按排架的先後順序推就是二手 DVD、黑膠、CD，最後面的就是 DVD 牆。在我的記憶裡反正是這樣。
來的客人有某種特定的“型別”嗎？
你知道的，最後一家 Kim’s Video 在曼哈頓的下東區。所以它確實有紐約大學新生和諸如此類的顧客，但它不是那種“學院派”的天下。我的意思是，孩子的問題是孩子們沒有錢，他們總是來看看，即使是那些上紐約大學這樣昂貴學校的人。
總的來說，我們的主要顧客是60歲左右的老年人，實體影碟依然是他們習慣的媒體介質。購買行為本身彷彿就是學習所需要付出的代價，同時這也能滿足彷彿永無止境的收集癖好。
在中國的九十年代直到2010年左右，實體文化產品的售賣也很流行。各種各樣的打口碟和 D9 在城市的大街小巷裡都有專門的商販售賣。但是這些商販對待客人的態度有好有壞，有的甚至在客人試聽 CD 的時候要掐秒錶計算試聽時間。我想知道 Kim’s 和其他唱片店的店員是怎樣的，他們是願意與客人做朋友，還是說保持一種特定的“買賣”關係？
我想，特別是在過去的 Kim’s，大家普遍覺得店員們非常固執己見。他們相信在牆上展示的 “推薦產品” 就是顧客們所需要的。到了我在那裡的時候，我當然會把挑出來的影碟掛在牆上，但當時的變化是，有的廠牌本身就值得信賴，比如有個叫 Vinegar Syndrome 的發行方（醋酸綜合症，發行美國 cult、X級、剝削型別等實體影像產品）。
醋酸綜合症
那些推出這些影碟的人太棒了，所以你會信任他們。因此，你總是會買新的 Vinegar Syndrome 影片。你知道，唱片和類似的東西也是如此。所以我猜這就是客戶基礎，這也就逐漸就形成了“店鋪-店員-顧客”的某種關係。
但是你知道的，總有些人會更進一步。在唱片相關領域，我會閱讀 Forced Exposure（*強制曝光，這本獨立音樂雜誌起源於一本由樂迷 DIY 的 Zine ，後於93年停刊，現在作為實體唱片的線上分銷商而存在），這是我們的大分銷商之一。我會查一下即將會發售的新品，所以在唱片到達 Kim‘s 之前，我就已經知道要發生什麼了。我總是喜歡做筆記，喜歡事先下載和聽東西。因為2013年已經有 YouTube 了，資源也可以線上查找了。
我不認為（在2013年）Kim’ s Video 已經有了成系統的郵購購買清單。但絕大多數情況下，我們能從大量的藍光釋出中得到符合質量的新影片。店裡的進貨邏輯並不是這樣（全按照口碑廠牌來進貨），需要在商業電影和口碑電影之間達到中立平衡。
你作為店員有沒有遇到過特討厭或特神奇的顧客？
我已經很久很久沒看這張畫了……但是朋友們，這是我畫過的很瘋的畫。一張瘋狂顧客的肖像名單（大家狂笑）。現在我要帶你們重新回顧它了。
我和我的哥們 Abe 很長一段時間都在想著這些傢伙，但我不確定我現在是否還會記住每個人。有個叫“Cat in the Brain“（腦子裡有貓）的傢伙，我想他叫這個名字的原因好像是有部電影就叫 Cat in the Brain。出於某種原因，他的髮型和電影裡的人看起來一模一樣。
這有點像是在取笑別人，所以並不總是一件好事。但當你還是個年輕的唱片店員工，你就是想去拿別人找樂。但這個名單上的有些人真的很奇怪，有一個人對鋼筆具有強迫症。你必須先把鋼筆從收銀機上拿下來，然後才能賣給他任何東西，他會走到你面前，確保桌子上沒有鋼筆。
Incense Time（焚香時間）！這個顧客每六個月會來買一次 DVD 和其他產品，但我們需要在他進門那一刻立即燒香給整個空間散味兒。他不像一個無家可歸的人，他只是那種很臭的人，真的，真的很臭。
Errol，一個無聊的惡作劇摩托車手。那個傢伙真的很奇怪，他每次來店裡都不出聲。但也許他會買點什麼，在離開商店時，他就會突然開始瘋狂大笑，用那種《歌劇魅影》級別的狂笑。
Movie Monster（電影怪獸），我認為他只是一個喜歡哥斯拉電影的人。
Andy Milonakis Junior（安迪·米洛納基斯二世），長得像 Andy Milonakis 的孩子。
Leo Kenyon 是個一美元風險投資專家，他總會說這是一美元，給我隨便拿張 CD 試試。
Andy Milonakis 本人
名單上有41個人，我以前可以告訴你所有人誰是誰，但現在可能有些困難了。當然名單上也有些名人，Martin Rev（Suicide 樂隊合成器鍵盤手）、Richard Hell（Television 和 Heartbreakers 樂隊貝斯手）、Danzig 樂隊、Lou Reed（The Velvet Underground）……對了，Benicio del Toro（演員）老在半夜來，他人真的很好，我們也常在店裡聊天。
紐約有不止一家 Kim’s Video，所以不同的店有不同的定位嗎？特別是那家 Mondo Kim？大家都知道 Kim’s Video 有海量的影碟儲備，這些片子是不是都是以 cult 片為主？從網上找的影像資料看，感覺 Kim’s 的收藏都是各式各樣的、怪的剝削型別片 VHS錄影帶。
Mondo Kim, 左上角的Stephen Malkmus你認出來了嗎？
事實上，Kim’s 這些店鋪不專注於流派，他們在每個所謂的流派裡的存貨都很多。一直以來，店裡總有那麼多可買的東西。
但 Kim‘s Video 確實試圖在展示區展示（跟你說的那種型別）類似的片子。店裡常年秉持的標準是尊重作者電影，Kim’s 的原則就一直是這個。特別是我所工作的最後一所 Kim's，相比於邪典片，作者電影更多。所謂的邪典氣質更像是導演自身的思想體系自然滲透後的結果，那些拍剝削片型別電影的好導演在被劃分到這個型別之前，已經被公眾認可了。
當時店員們沒有根據影片的相似性來劃定分割槽。所以貨架上什麼碟都有。一個架子上的 DVD 也可能突然出現90年代的日本動畫片。即使不是藍光和高畫質，這些碟片也一直會在那兒，總有人會來買它們。
我認真看了店裡所有分割槽的收藏，真的什麼都有，例如 John Cleese 和 Monty Python（巨蟒劇團，John Cleese 為巨蟒的小組成員）的作品。各種沒聽說過的怪奇外國片，淨是特別特別特別獨立的片子。舉例來說，你和我在一天以內拍了部片子，然後把它寄送給了某個二十四小時輪播電影節，之後又給各種電影節輪著寄出……總而言之，這部電影的母帶還在，可能是以 VHS 形式存在的，最後就淪落成了 Kim’s Video 的店藏產品。我們有挺多這種的非正式、不成熟的存貨。
Kim's Video 在紐約乃至全球電影愛好者中都享有盛譽。在你看來，是什麼讓 Kim's Video 在眾多影片租賃店中脫穎而出？它的文化地位是如何一步步建立起來的？
一切都始於一個開自助洗衣店的男人，在店鋪後面開始賣 DVD，然後 DVD 漸漸比洗衣房賺得更多……Kim’s Video 就變成了由那個傢伙（Kim 本人）的品味來主導的一個店鋪。所以，Kim’s 開始會有那些特別的片子，比如 Paul Morrissey（美國先鋒派導演）的作品。還有各種地下的碟片，那是最早階段店裡主要會進的片子。逐漸它就變成了一種文化。
但我敢肯定，它一開始的店藏就非常奇怪。至於它是如何變得更加與眾不同的，因為 Kim 會僱傭那些對這些文化感興趣的人，一群深愛迷影文化的傢伙，做獨立雜誌和 zine 的人，承辦地下電影院展映的人……這些人運營出版雜誌，幹自己活兒的同時在 Kim’s Video 工作。
透過這種串聯，Kim’s 就會形成一個完整的社群。最終，喜歡 Orson Welles 和其他型別電影的人也加入了進來。我不知道，我認為是對電影的狂熱讓 Kim’s 與眾不同。我經常去別的 VHS 商店，裡面的人們總是知道上千部電影，但是，Kim 的有點不同。我的意思是，Kim’s Video 更像是個瘋狂的迷影中心……這是我唯一能想到的詮釋方式。
我觀察當下紐約的唱片店的狀態特別有意思，每家店彷彿售賣的唱片型別都不太一樣。例如 A-1 Record Shop 深挖各種型別的黑人音樂，紐約下城的那家 Academy Records 更偏向於爵士音樂，Face Records 直接從日本總店進口唱片，而 Rough Trade 更像是一家更專業的大型商業唱片店了……我特別想知道你作為一個唱片店導覽員，怎麼向聽眾朋友們展示當年的“紐約唱片地圖”？
每天當我從 Kim’s Video 休班歇息的時候，我會先去 A1（A-1 Record Shop，於1996年開業），然後繞到12街的 Academy（Academy Records，於2001年開業），再到一個叫 Good Records（2005年開業，2019年停業）的地方，這就是我在休息時進行的唱片店三角小迴圈。
當我去 Film Forum 的時候，我會順帶著去 Other Music（1995年開業，2016年停業）逛逛。這四個唱片店就是我平常會去的，但這並不代表著我只能透過去不同唱片店才能得到特定的唱片。
當然 A1 相比其他唱片店擁有更多的舞曲，但每個店都有舞曲區，你也能從其他店裡購買你想要的型別專輯。但分類當然還是存在的，例如18街的 Academy Records（1977年開業），他們就專做爵士和古典樂。但奇怪的是紐約的 Academy Records 很多都是各自獨立的，就像市裡的那些 Ray's Pizza，有 Ray's Pizza、Famous Original Ray's Pizza、Ray's Pizza Bar……
Kim's Video 在八九十年代，直至千禧年初的盈利情況怎麼樣？它是一直在賺錢，還是僅僅維持不賺不賠的狀態？
他們賺了很多錢，但 Kim 並不僅僅指著音像店賺錢，他還有其他的生計。但音像店能夠一直盈利，我想是因為有合適的時間、合適的地點、合適的態度，合適的員工來挑選音樂。
在網際網路時代來臨後，Kim 的經營狀況是不是開始呈現下滑趨勢了？或是說，沒什麼影響，畢竟店裡有著獨特的選品，以及大量很難轉錄的 VHS 錄影帶。
當我剛搬到紐約時，我沒有專門去 Kim’s Video。我當然會去唱片店學習，但對於電影來說，我會用網路下載電影，去電影院看一部35毫米的電影……以我個人來說，我從來沒有真正成為一個瘋狂的藍光 DVD 買家……網際網路沒有幹掉 Kim’s，但 Netflix 成功做到了。因為 Netflix 沒有設定滯納金之類的東西。一個類似的問題是如果 Kim’s Video 現在還存在，他會以什麼樣的方式呈現。在面臨閉店前，作為店裡僅存的最後幾個僱員，我們也討論過時徹底關閉 Kim’s 還是再幹些別的？我們要不要在網上創立一個平臺就叫 Kim's Platform，或者用其他的名字？但我不認為這樣會收回投資的錢。
Kim's Video 2002年官網
現在可能容易多了，就像你也可以弄一個伺服器，再在網上把自制的盜版資源拷進去。但當時的情況是你必須投錢把網站做起來，然後去買版權。有一件事特奇怪是這麼多年 Kim’s 沒有上架賣過自己人的片子，Kim 本人在進貨時從來不考慮員工拍攝的電影，沒準這和他與商店僱員的複雜關係相關（在大部分時期，Kim's Video 都是以現金支付工資，薪水數額低於紐約最低標準）。
所以總結來講就是 Netflix 把 Kim’s Video 幹掉了，但網際網路也對 Kim's 產生了些許影響。因為在網購模式下，租賃後返還的這一環節消失了，人們可以在網上自由購買碟片。之前 Kim’s 的盈利邏輯就是收到歸還影片後再重新包裝，然後繼續租出去，掙顧客10美金的租賃錢。僅僅買一張 DVD 的小錢，就可以翻番賺個500美元。
很明顯，這一切都消失了，伴隨著 Netflix 和流媒體時代到來。所以我的意思是，不管怎樣 Kim’s 都會死的。雖然實體媒體產品對一定數量的人來說仍然很重要，但也不能阻止這種整體的下滑頹勢，就像 Blockbuster 也消亡了一樣。
Kim's Video館藏轉讓報價通知
是 Kim 授意把最後一家店鋪正式關閉了嗎？
他做出了最後的決定，因為租金上漲了。但也有傳言說他有一大筆債務要償還，這可能就是為什麼所有這些藏品被運往西西里島的原因。他好像牽扯進了和幫派有關的情況，我猜測他可能有賭債需要清欠。
這些具體的事情並不在我每天的所見之內，因為 Kim 確實透過西西里的專案賺了一些錢。你知道，這家商店本可以在紐約找到另一個類似的空間。但總的來說，不管怎樣，結局都會如此。因為如果還能持續賺錢，Kim 肯定不會拋棄這攤生意。
也許他確實想做一些事情來改變 Kim's，比如在店裡推廣藍光業務，他自己也導了部片子。也許是其他人幫他融資的，但我能肯定的告訴你這部預算挺高的電影確實是他拍的，即便我到現在也沒看過。
西西里島Salemi市的Kim's Video
你感覺 Kim’s 當年有沒有形成一個特定的社群群體？Kim's Video 不只是一個文化產品租賃商店，它也曾是紐約最具影響力的社群與文化交流空間之一。在這樣一個空間倒閉後，你是否觀察到原有的顧客群體或社群成員試圖重新建立一個新的類似空間？特別是你創辦的 Paradise of Replica 唱片店，是否在某種程度上受到了 Kim's Video 的啟發？
Paradise of Replica唱片店的顧客們
人們喜歡在唱片店和電影店漫無目的的聊天，特別是在 Kim’s Video 那麼大的店鋪裡，我的店只能容納差不多五個人一齊說話。
從社群角度來說，Kim’s 營業到很晚，它會一直開到晚上11點。所以這就吸引了不同型別的觀眾，有的人可能是想消磨一些時間，有的人會在約會的途中過來，也有人只是想租一部電影過夜。
人們已經進入了夜間模式，這也是為什麼我喜歡到現在也營業到晚上八點的原因，人們下班後能有機會來逛逛商店真的很舒服。但我現在不可能營業到太晚，因為我發不起每天支付兩個人在我店裡工作的費用，沒有其他的文化店鋪會像 Kim’s 一樣營業到那麼晚。
作為 Kim’s 的店員，我是一個真正想把顧客持續帶回那裡的人，所以也會和各種各樣的人瞎聊天。而那些透過音樂和電影與我建立起聯絡的客人，我們會逐漸建立起友誼關係。
在紐約經常可以看到各種店家在組織線下活動，像是你們辦的 DJ set 分享。在 Kim's Video 的運營期間，是否也有舉辦過類似的社群活動？這些活動是如何影響顧客群體和文化交流的？
我不認為 Kim’s 舉辦了很多活動。他們可能有過活動，但肯定不多。Other Music 以店內活動而聞名，比如他們會舉辦 Laraaji（美國多樂器演奏家）的表演，我的朋友有一張和坂本龍一的合照，你知道，當年在那家店裡舉辦過《荒野獵人》黑膠的籤售活動。我不知道為什麼 Kim’s 不舉辦很多活動。現在可能每個月我的店會舉辦一次活動。
Ryan Davis（Ryan Davis & The Roadhouse Band 樂隊主創）前一陣來店裡演出了，我還錄了個像。他聽起來有點像 Drag City（芝加哥獨立音樂廠牌）的風格，還有點像 Sliver Jews（紐約獨立樂隊）。
Paradise of Replica
那麼跟我們聊聊 Kim's 營業最後一天的派對吧。
最後一天其實也和過去差不多，大家喝一點啤酒，把音樂聲開的特大，我們以前也經常在深夜這麼幹。難過的是，當天一直在打折，從8折，到5折，最後到2.5折，當2.5折出現的時候，一切都快結束了。
我不記得 Kim 是否當時在那裡，我甚至不知道他是否在最後一天出現了。活動主要是員工來操持安排，但場面不會失控，大家只是湊著一塊玩，晚上的 party 至少有50人。
我知道 Kim 喜歡電影，他喜歡音樂和電影之類的文化，但我的意思是，每個人都喜歡，沒有人不喜歡電影，對吧？喜歡這件事本身不是那麼特別，其他人也是一樣喜歡。員工們為什麼要用 Kim’s Video 的名號來舉辦活動？很明顯，店鋪的名字對某些人來說意義重大，所以他們想以這樣的方式來呈現，這個場所是他們的旗幟，也是他們把 Kim’s Video 變成了現在的樣子。
閉店日的Kyle
從你的觀察來看，當下的紐約文化實體產業有什麼引人注意的、好的或壞的變化嗎？很多大的商場已經取消了影碟的實體售賣區，而且 The Criterion Collection 在2022年末有一輪很大的裁員。我注意到你和 Bingham 所導演的電影 For The Plasma 是由一家布魯克林的獨立電影發行商 Factory 25 製作的。你認為影碟走獨立出版路線是可行的嗎？
你肯定想要釋出自己的實體電影，你可以成為一個獨立的分銷商。我的意思是，你要投入很多工作才能成為一個真正的獨立分銷商，當你只做自己的產品時往往會有陷入“業餘”境地的風險。
你需要一點幫助，加入或建立一個機構來度過難關，然後才能燒製自己的藍光。但我應該告訴別人不要 DIY 自己的電影碟片嗎？有的人也能以此為生，我不知道他們的生活質量是怎麼樣的……像 Matt Grady，他作為製作人同時在 Factory 25 工作。但這件事本身能行得通就特別紐約，我不知道在全國範圍內這樣的人還多不多。
例如 Matt 會給那些不能去戛納電影節的小成本電影機會，隨著時間的推移，Matt 和被挑選的電影導演有時確實會得到機會繼續製作成本更大，數量更多的電影。既然人們可以自己 DIY 製作自己的音樂專輯，當然也能製作自己的影片作品。但我認識的，真正這麼做的人確實不多。我的朋友 Jonathan Hertzberg 在他自己的公司推出個人導演的電影碟片。那是個真正的公司，負責運營的應該只他一個人。他原先在 Kino 工作，所以知道電影分銷的來龍去脈。
我記得咱們聊過 DVD-9，那時候你跟我說過，你姐姐在中國留學的時候，買了特多的碟。但我忘了問你，你知道這個 DVD-9 這個概念實際上是不被官方所承認的嗎？DVD-9 是中國碟商建立的概念，從某種概念上代表著它是 DVD1 到8的分割槽花絮內容全收納。
我真是驚了，我有大量、真的是大量的 D9 收藏。我向你發誓，到現在我還一直以為 D9 是 DVD 在中國售賣時的分割槽編號。因為當 The Criterion Collection 的 D9 出來的頭兩年，她買了在市面上能購買到的全部出品。但我後來才意識到這裡面的很多影片實際上沒在 CC 上出過。
D9 其實就是在封套上貼了個標。
她買了侯孝賢……但這些影片在 CC 的列表上確實是無法獲得的。我看了好一些片子，這些都不可能在 Kim’s 買到。你知道我的意思嗎？所以是的，我還是繼續看 D9。那些碟真的很好。但我真沒有意識到 DVD-9 的真正含義。
有點傻但又想問的問題：你怎麼定位 Paradise of Replica 這家唱片店以及它所售賣唱片的音樂風格？在我的印象裡，你總是透過網路查詢各種音樂資訊，然後飛來飛去。跑到奧地利、東歐還有其他地方收購黑膠。甚至在疫情期間，你們還進過花倫的唱片。
Paradise of Replica
一個敷衍的答案可能是，這是我在試圖探索自己，在試圖發現真正感興趣的方向。但仔細想想之後，我可能會說，我透過購買二手和進口碟片，來讓聽眾發掘一般不會發現的碟片。所以這個觀念把 Paradise of Replica 變成了有點像唱片博覽會的地方。
我與世界各地的唱片行業從業者交談，收到來自世界各國的包裹，我自己也在全球各地旅行……如果有人帶著一堆波蘭唱片突然在紐約的店裡出現打算出售，那真的就太好了，雖然這是不可能發生的。我一直把店裡的客源想象成像我一樣，對某種未知音樂有了解需求的人。
如果這家店開了十年，進進出出的唱片都是同樣的東西，我應該會對此感到厭倦。但我不認為這會發生，因為我還是總會發現很多沒聽說過的唱片和聲音。作為一個digger，你所經歷的最偉大的事情就是透過試聽，來發現未知。
Paradise of Replica 的位置真的很特別啊，開在了唐人街的一棟小樓的二層（297 Grand St #2a）。剛來紐約我老在 Metrograph 看完電影，回地鐵站的時候在店鋪的一層吃碗福州牛肉粉，但從來沒注意到二樓正在發生些什麼……直到看到了廣告夾板，上來發現是一片新天地。
Paradise of Replica
因為租金便宜，唐人街是我能想象到的唯一負擔得起的地區。我曾經嘗試找尋一層底商的租借機會，但這會導致我必須賣出目前兩倍數量的唱片。因為我在二樓，所以我賣出的唱片數量會更少，我的租金也就更低。這件事本身挺像卡夫卡式的魔幻迴圈，但在某種程度上我確實喜歡呆在二樓，我有點喜歡與世隔絕。誰知道哪種選擇是正確的呢？
你有沒有打算過攢一個屬於自己的廠牌？
我需要做一個廠牌然後運營起來，我想我們每個人都有自己想推出的唱片。這將是一張很好的名片，但我還是沒想好怎麼入手，特別是把 For the Plasma 電影的原聲給出品出來。我有一個大學裡的好朋友，他創作了非常古怪的音樂，還有許多80年代的音樂作品……總有一天我會開始上手的。
我記得 For the Plasma 的電影配樂是鈴木慶一做的吧。
對，我和 Bing 寫下電影在每個段落需要的氛圍感覺，然後鈴木會在給我們線上彈奏音樂，根據修改意見，他就會在差不多一兩天後把音樂寄回來，有時也會在一天內帶回三首歌。鈴木還會主動跟我們探討對於音樂細節的各種微調看法，他的工作的速度之快真的令人難以置信，創作力也異於常人。
鈴木慶一在 For the Plasma 裡的客串
對了，還沒跟你聊國際唱片日，你對這個已經持續了十六年的活動怎麼看？
透過 RSD（Record Store Day，唱片店日）這個組織過去在唱片日釋出的限定專輯選品，我真的瞭解挺多令人振奮的新鮮專輯。但也可能是我已經有些習慣他們現在每年的出版口味了。
我確實對目前官方組織挑選的特別專輯有點不滿，因為我不認為他們真的在冒險。現在感覺 RSD 在美國有點像資本主義的產物，就像披頭士一樣，專輯一次又一次發行，彩膠、畫膠、噴濺，同一張專輯超過十幾個版本。
而且我一直不是對靴蹆現場錄音（bootleg，私錄帶）感興趣的人，當看到 Gram Parsons（美國前衛鄉村歌手，Byrds、Flying Burrito Brothers 樂隊樂手）在今年 RSD 即將推出的一些回顧專輯，感覺是營銷噱頭大於音樂質量。
RSD 活動現在與資本繫結，就像我認為組委會推出的唱片越來越糟糕的原因是因為唱片日的性質已經改變。而且很多顧客買唱片往往也是為了賣唱片，有的人可能一天會買個200張。我也沒那麼多錢，所以也不會嘗試。
Vini Reilly – RSD 2024
我今年可能在官方買的盤只有 Gene Clark（Byrds 樂隊創始成員）和 Vini Reilly（Durutti Column 樂隊靈魂人物，吉他手）的專輯，剩下的也就不考慮了。我喜歡 Gene Clark，Byrds 的那個傢伙。Vini Reilly 就像吉他之神，他有一段時間沒有出版任何作品了……但在那天，我要做的大部分事情就是整理我自己家裡的、店裡的唱片牆和重新歸納二手唱片箱。
我前陣子剛從日本下了個大單，所以在唱片日前能收到細野晴臣的 Paradise View 這種真正的豐碑專輯。我確實認為聽眾可以在這一天去逛逛每一家你喜歡的音像商店，這絕對是值得的。因為你不僅可以買到 RSD 官方發行的唱片，而且更重要的是可能會發現一些之前沒在店裡出售過的二手佳作，通常它們會比正常情況下還要更實惠。
也許我會從我自己的收藏中提取一些唱片在店裡出售，就像過去兩年做的那樣。這基本上就是我的唱片商店日，民間組織的活動比官方組織的更為精彩隆重。
你有什麼想讓中國樂迷了解的更多關於 Paradise of Replica 的資訊？
我一般不會邀請嘉賓，但是最近店裡的顧客，同時也是我們的朋友的 Shilo 帶了一批日本民間私刻的民謠黑膠在節目上播放。這些唱片真的太好了，都是沒有被數字化的專輯。還有我的朋友Winston，在今天下午會來做一期春之聲的特輯節目。
Winston 差不多在 Discogs 上建立了大概4000多個條目，他做了大量的工作來為公眾貢獻自己所知的音樂知識。在 discogs 上你也能瀏覽Paradise of Replica店鋪的全部在售產品，我還沒有嘗試給中國寄過包裹，但我想讓你知道我確實能往中國發貨。
Paradise of Replica 的 Kpiss 電臺
Kyle 在顧客名單上的簡筆素描
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//作者：於洛
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