3月3日，2025秋冬巴黎時裝週拉開帷幕，本屆巴黎時裝週將持續至 3月11日，以線上和線下結合的形式呈現。
在本屆巴黎時裝週上，經典文學、繪畫作品、品牌歷史檔案繼續為設計師們提供豐富的創意靈感，透過全新的剪裁設計、色彩和材質，設計師們賦予了經典單品新的生命。
女性之美，亦是本季設計師們探索的重要話題之一，她/他們或從自身出發，或回溯過往，重新詮釋時代演變下的女性美學。
《華麗志》本文精選 3月3日~6日值得關注的 6家品牌大秀呈現給大家，分別是：迪奧、Tom Ford、Chloé（蔻依）、RUOHAN（聶若涵）、Uma Wang（王汁）、Caroline Hú（胡穎琪）。
Dior（迪奧）
3月4日，Dior 2025秋冬系列大秀以“Once Upon a Time.（很久以前）”為主題。女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri（瑪麗亞•嘉茜婭•蔻麗）回顧品牌檔案，並用多元視角重新詮釋經典設計和精湛匠藝，講述時裝作為文化、美學與社會規範載體的重要意義。
可拆卸的荷葉邊衣領設計貫穿整個系列造型，可根據不同場合選擇佩戴或摘除，巧妙呼應不同場景。這一設計靈感來自英國女作家 Virginia Woolf（維吉尼亞•伍爾夫）筆下的經典文學角色奧蘭多（Orlando）所佩戴的褶邊領，旨在挑戰時空與性別的界限。
在 Maria Grazia Chiuri 的創意下，迪奧前藝術總監 Gianfranco Ferré（吉安科羅•費雷）打造的經典“白襯衫”單品，以及 John Galliano（約翰•加里亞諾）標誌性的 J'ADORE DIOR（我愛迪奧） T 恤再度迴歸。
鏤空貼花刺繡工藝重新亮相，於科技面料夾克上煥發新意。黑色天鵝絨緞帶則化作解構式襯裙，綴以巴洛克珍珠，為各式裙裝增添優雅質感。
美國舞臺設計師 Robert Wilson 為本次釋出秀打造了一個戲劇化舞臺，他用鞦韆、史前飛鳥、岩石、隕石坑、冰山等富有象徵意義的裝置營造出一個持續演變的世界。
Tom Ford
Tom Ford 新任創意總監、法國著名時裝設計師 Haider Ackermann 於3月5日帶來上任後的首場大秀。
他在大秀介紹中寫道：“他（Tom Ford先生）是夜生活的化身，而我是次日清晨的覺醒：這便是我們共舞的起點。”
2025秋冬系列中，Haider 採用簡潔、具有力量感的中性風格設計，純淨的線條在濃烈色彩中極致碰撞並綻放出獨有的魅力。
粉色、熒光綠、熒光黃、淡紫色等明亮色彩被運用在西裝、連衣裙和簡約的T恤之上，鮮豔的色調則化作粉末狀眼影，在模特的雙眸間閃爍生輝，代表著品牌個性的灰色和全黑依然佔據一席之地，大寫的“T”字悄然出現於鞋跟、珠寶和腰帶之上。
Chloé（蔻依）
在創意總監 Chemena Kamali 為 Chloé 打造的第三個系列中，她以“THE EVOLUTION（演變）”為主題，重新定義並延續 Chloé 女性精神。
“我思考著，我們如何以直覺的視角將過去浪漫化，將傳統的印記、歷史的碎片、代代相承的珍品、我們的曾經所愛與當下的熱愛交織共鳴。那些過往的時代記憶，如影隨形。這激發了我對於奢華繁複和 Chloé 女性簡約真實、從容自在之間矛盾的探索靈感。”Chemena Kamali 寫道。
她以超現代的方式詮釋了波西米亞和七十年代的搖滾風，用寬鬆、飄逸、帶有褶邊的連衣裙搭配有絨球的人造毛領；荷葉邊襯衫設計以突出的墊肩，更具結構感；雙扣超長皮帶為飄逸、透明的連衣裙增添了特色。
配飾方面，2025秋冬系列的手袋產品比上一季更多，Chemena 重新演繹了 Chloé 前創意總監 Phoebe Philo 於2004年推出的傳奇 Paddington 手袋。
RUOHAN（聶若涵）
3月5日，RUOHAN 在巴黎瑪黑區一座修道院釋出了以“白盡”為主題的 2025秋冬系列大秀。
本季，設計師持續探索著“關係”——宏觀與微觀之間，方形與圓形的對立與融合，時間的綿長與其中的片段。
柔軟的面料講述著冬日的觸覺：精仿羊絨提花模擬雪花的脆弱輪廓、軟得像雲的拉毛羊絨，被踩出的印痕留在厚重的粗紡羊絨之上；棉與麻像冬天的樹枝，歐根緞填充了暖意。
設計師用這樣“軟”與“硬”的結合，折射出“此”與“彼”的道理。
服裝色彩則多用像被籠罩在霧靄裡的顏色，唯一的一抹金黃，代表著冬日四點鐘落在房屋上最後的光，微弱卻溫暖。
RUOHAN 是設計師聶若涵於2021年創辦的品牌。聶若涵畢業於紐約帕森斯設計學校，曾在品牌 The Tow、紐約買手店 LaGarçonne 工作過。2022年9月，RUOHAN 首次登陸巴黎時裝週官方日程，展示品牌的 2023春夏系列。
Uma Wang（王汁）
義大利文藝復興時期著名畫家 Piero della Francesca 在15世紀所作的《臨產聖母（Madonna del Parto）》畫作，是 Uma Wang 2025秋冬系列的靈感來源。
腹部隆起的輪廓、襯墊和分層裙子、不對稱的、上身垂墜的、斗篷般的全長圈形大衣和略顯圓潤的褲子，反映了設計師對豐饒的女性形態的頌揚。
風衣式的飛行員夾克、斗篷、皮褲給本季產品帶來了一些運動感，也更貼進現代女性的日常生活。
Uma Wang 是最早一批入選國際重要時裝週官方日程的中國設計師之一。她擅長剪裁，設計風格古典浪漫。Uma Wang 活躍於中國和海外市場，與多個國家的零售商建立了合作。
今年1月底，MAISON UMA WANG 落地上海復興西路 299 弄“復興西里”，在獨棟的三層建築內，設計師 Uma Wang 將義大利中世紀美學與傳統東方文化相融，打造了品牌首家美學空間，內部展示了 UMA WANG 時裝品牌的全系列產品，以及與 Uma 本人美學理念相契合的品牌，包括法國小眾瓷器品牌 Astier de Villatte 中國首家旗艦店、長期合作的手工獨立眼鏡品牌 RIGARDS。
Caroline Hú（胡穎琪）
本季，Caroline Hú 以“Reverie（夢境）”為主題，高飽和度的藍綠色被設計師運用在服裝的主色調，抑或是化為點綴在服裝上的花卉圖案。
與以往幾季一樣，Caroline Hú 親自繪製了幾幅色彩鮮豔的油畫，並將這些浪漫的漸變色彩轉移到服裝面料之上。
氣球狀、繭狀廓形依然是本季服裝的重點，透過融合不同工藝，打造出引人眼球的抽象視覺效果。
胡穎琪畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院，主修女裝設計，之後在紐約帕森斯設計學院獲得了時裝設計與社會碩士學位。胡穎琪曾在 Tory Burch、Alexander Wang 及 Jason Wu等品牌的設計工作室工作。2018 年，她推出了自己的同名品牌，以藝術作品為靈感，利用定製工藝創作出浪漫而富有想象力的作品，2019年了入圍第六屆 LVMH Prize 青年設計師大獎賽預賽。
2023年9月，Caroline Hú 首次進入巴黎時裝週官方日程。
| 圖片來源：品牌提供
| 責任編輯：朱若愚
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