在過去很長一段時間，國產動畫行業一直處於“導演中心制”，真正決定角色和故事塑造的是導演。比如動畫導演往往同時也是編劇。動畫編劇這一職業角色一直被行業忽視。
另一方面，大多數動畫導演的教育和職業背景也是美術、製作方向。動畫導演本意也不是搞“創作一言堂”，事實上他們也苦於找不到專業靠譜的動畫編劇。
有行業調研報告指出，很多成規模專案多的動畫公司，多會選擇和市面上的編劇工作室合作。但由於動畫和真人影視的視聽語言差異較大，傳統影視行業編劇往往難以勝任商業動畫的世界觀搭建，或者過於主觀，導致集體創作的角色性格和故事雜糅了過濃的個人色彩，或者過於套路化，只能交出流水線水平的作品。
一個肯定的結論是：具備綜合專業素養的動畫編劇，一直是產業裡的稀缺資源。
也基於對產業人才供需矛盾的觀察，我們策劃了這次《動畫編劇入門級實戰》課程。請創作經驗豐富、有成體系的創作思維和方法的動畫編劇老師，幫助同樣認同“劇本能力是動畫作品成功的關鍵”的動畫行業從業者、動畫編劇、未來希望從事動畫行業的動漫愛好者們，從零起步，建立職業動畫編劇的思維框架。
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我提前看了完整課程策劃案、課程目錄大綱，總結了這門課值得學習， 最重要的兩個原因：
1、這門課教你的，工作裡能直接用
以課程第一節為例，老師首先從創作者角度教你“認知動畫”。接下來直接告訴你最重要的——“動畫劇本和真人影視劇本的區別”、“動畫指令碼與製作、商業化運營的關係”。
基礎、關鍵認知建立以後，直接告訴你在處理具體專案任務之前， 動畫編劇需要做的前期準備工作有哪些。
相當於先給你畫好地圖，把工作中需要提升的關鍵能力指標明確標註出來，再給你指路。有過 自己摸索行業經驗的同學都會深有體會，這樣的學習方式能少走很多彎路 。
2、足夠系統，一門課幫你打實基礎
適合零基礎學習的課程，設計特點是由淺入深。“淺”是建立基礎、系統的對行業、職業的認知；“深”是結合案例分析，加深鞏固對認知的理解。
以課程第六節“國漫常見動畫型別創作及案例分析”為例，告訴你常見型別有什麼不是重點，重點是有傾向性挑選案例進行分析，結合作品分析讓理論知識具象化。
底層基礎能力打實了，再挑出關鍵性問題重點講解，重點提升哪些創作能力。比如高燃動作戲如何寫；動畫裡的喜劇橋段如何寫；如何從動畫型別題材創作突圍，讓自己的創作更容易脫穎而出。
關於老師詳細介紹、完整課程大綱，下面是完整課程海報，希望你仔細閱讀。
如果仔細閱讀課程大綱你會發現，這是一門幫助你建立“認識-實踐”創作閉環的實用課程。
實用體現在兩方面：
1、講重點——直接幫你把符合市場需求的創作重點挑出來。比如“故事梗概怎麼寫得吸引人”，這是你為自己的專案爭取被看見的機會，最重要的一個動作。
2、攻難點——不創作流水線水平的作品是基本要求。重要的是如何在創作中體現創造力、對社會對人性的洞察力，動畫電影如何闖進小眾題材賽道，創作出更有深度、更具思考性的動畫作品，是讓動畫編劇值錢的關鍵能力，也是最難的。
課程講師李大米也一直致力於跨媒介故事創作與敘事探索。同時她也為騰訊、B站、愛奇藝、優酷，及業界多家ACG領域公司提供動漫IP策劃、編劇及劇本顧問服務。
創作的萬代南宮夢IP改編VR動畫《蒲公英領航員》入圍上海電影節“最佳VR電影”。也有在中文線上、字節跳動等平臺擔任影視動畫專案研發、製片、IP運營等豐富經驗。
李大米老師開發製片
聯合編劇電影作品《山海》海報
這也是我們有信心邀請她講這門課的原因。希望能帶給你更多更具實踐性的跨媒介敘事創作思考，以及建立自己從IP創作源頭開始，就有意識地用商業化IP運營思維進行角色、故事創作。
一門課程不會給你一份關於創作的標準答案。事實上創作也沒有標準答案。但正如姜文導演在北影節談及《哪吒2》時說的那句，“這不是最高點，這只是開始”。如果你喜歡動畫、想從事動畫行業，動畫編劇能力——創作、駕馭角色/故事能力是必備的。希望這裡是你的開始。
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