▲
想要破譯大宋美學的密碼，
就一定繞不開這段“宣和”年間的歷史。
宣和是宋徽宗趙佶的最後一個年號，
也是一個群星璀璨的藝術盛世。
趙佶的美學成就在此到達巔峰
點選以上影片，瞭解他的故事！
誰還沒被《醬園弄》的劇照給嚇到？
這張最初釋出的劇照裡，章子怡從遠處的黑暗中走出。
看起來平平無奇的一張照片，讓我們再放大看看：
紅色頭巾之下，全身破爛的旗袍被染紅；
被什麼染紅的呢？
視線下移到手提的大包，血液從底部滲出，快要浸滿整個包；
包中所藏，究竟是什麼？
下一張劇照，就為我們揭開答案：
一顆被報紙包裹住的人頭。
細看報紙，詳細解答了這起殺人案：
民國34年3月22日當晚，醬園弄發現一起箱屍案；
女殺手名叫“詹周氏”，
砍殺親夫十八塊，將被重判罪！
“詹周氏和潘金蓮”，這是當時社會對這起駭然聽聞的殺夫案的的輿論定調。
一個殺死親夫並分屍十八塊的潘金蓮，難逃一死。
果然第三張海報，由章子怡飾演的女殺人犯“詹周氏”露臉了：
她躲在陰暗中，瘦成骷髏、血紅雙眼、雙手還沾著弒夫後幹掉的鮮血；
“詹周氏殺夫案”被稱為民國三大奇案之一。
死者詹雲影，男，31歲，安徽人。被害前夜與朋友在遠東飯店搓麻將，凌晨三點回家，倒頭就睡，不料在熟睡中被妻子殺害。
詹周氏用菜刀砍殺，將人分屍後裝入空皮箱中，企圖移屍滅跡，因血跡滴倒樓下，被鄰居舉報，報警緝拿。
第四張海報，詹周氏被捕。即將遭遇司法審判的她一臉茫然；
詹周氏入獄後，求生意志頑強。每天編結絨線，縫裁衣服，掙些錢添補點飯菜。
一個即將死刑的女人，拼命想活下去的眼神，皆在第5張劇照中。
她那麼緊得揪住男人的手，即使男人準備後撤，她也絕不會放手，似是揪住最後一絲希望。
《醬園弄》的第一波出圈，離不開章子怡這批這近乎毀容的劇照。
而這所有照片，皆出自劇照師steve hung之手。
從《一代宗師》
到《醬園弄》
作為劇照師，這是steve hung與章子怡的第二次合作；
兩人初次合作的《一代宗師》，讓章口碑徹底翻身。
所以這次的《醬園弄》，是章子怡點名要他拍照的。
拍劇照最要會“搶”。
比如最早曝光的這張劇照，章子怡站在“醬園”兩個大字前，她是在正常演戲、不是等著劇照師拍。
能不能抓住這瞬間，全靠功力。
Steve來自臺灣，原本是跟在攝影師手下當助手。某天攝影師突然接到王家衛團隊的電話，邀請來拍劇照。
但王家衛拍電影，沒個3～5年是拍不完的。老闆放不下生意，機會便落在了steve頭上。
他為《一代宗師》拍下了很多名場面，比如宮二對葉問的表白戲：
“喜歡人不犯法，可我也只能到喜歡為止了。”
片場吃飯時，張叔平問他，為什麼宮二要塗這麼濃的口紅去表白？
Steve猜不出來，倒被張叔平罵了一頓：
拍劇照的都不知道宮二已經快要去世了嗎？
這其實怪不了steve，因為王家衛拍電影是出了名的沒有劇本可看。但他又每天要看劇照師前一天拍的照片。
《一代宗師》王家衛現場講戲
劇照師在劇組，只能見縫插針抓拍，沒人管你的。
甚至比攝影師工作難度更大，人物、道具、打光都得跟著攝影鏡頭來，而拍劇照的，不僅得兼顧，還得避免穿幫。
每張劇照，都只有一次的定格瞬間。
很長一段時間內，steve都飽受打擊，“都被說拍得不好，感覺特別組喪又無助”。
電影最後拍了三年，steve也在劇組整整磨了三年，終於出師了。
劇照師不僅要拍場景，還要拍人物。
《一代宗師》這組最出圈的人物照，也是出自steve之手。
Steve很滿意這場“宮二闖入金樓”的戲：
人物的傲氣，都在鏡頭裡。
何為“一代宗師”？
武林當中有一句話：念念不忘，必有迴響。有一口氣，點一盞燈。
有人點燈，便有傳承。
最會拍女人的劇照師
《一代宗師》之後，Steve為很多大導拍過劇照。
他的鏡頭下有最複雜的女人，比如《妖貓傳》。
仔細看劇照，皇帝的貴妃與臣子的侍妾，用了同一組構圖。
兩人身份地位雖有云泥之別，但命運竟是出奇的相似：
都被那滿口柔情蜜意的夫君，虐殺而死。
貴為一國貴妃又怎樣呢？盛世時，她是帝國的象徵；危難時，大唐不再在需要她；
無論是貴妃、或者小妾，生死皆掌握在別人手裡。
steve很會拍女人，更會拍危險的女人。
比如《擺渡人》裡的杜鵑。外表冷漠、內心火熱的女酒保，臉上心裡都是慾望。
《封神》裡的妲己，甚至不算個女人。她被九尾狐附身，早已喪失人性。
所以這版妲己不再是以往紅顏禍水的形象，更多了一絲動物性，是野獸。
一張劇照
救了《流浪地球》？
拍過最嫵媚的女人，Steve在《封神》片場拍到了最勇猛的男人。
比如費翔飾演的商紂王。
紂王作為最會操縱人心的暴君，在這些劇照中，你能感受到他衝破身體的陽剛之氣，帶著嗜血的渴望，向勝利發起衝擊！
所以紂王的劇照，你能看到他緊咬牙關的王霸之氣；
上位者，喜怒不形於色。
而作為紂王的剋星，一個少年英雄的出場應該是春風得意的。
他跟著心目中的理想君主，自以為能創下一番大事業；
直到這夢想破滅，他以為的明君竟然是生靈塗炭的暴君；
這組劇照師Steve在新疆現場實拍的，蒼茫天地間一個白馬少年正逃離朝歌，準備回到家鄉。
“姬發”的扮演者於適此時不被看好，沒名氣、沒資源，所有人都在懷疑他能否扛得起這部耗資上億的大劇？
導演烏爾善在現場講戲
但這場馬戲過後，導演烏爾善便知道自己選對了。
這小子扛得住！
這大概就是“現場”的意義。
給《飛馳人生》拍劇照時，全劇組貓在山裡幾個月。
看這些現場劇照才更深刻感受到，一部劇的成功，是所有人的功勞。
看過《流浪星球1》的觀眾，應該還記得這張眾人在冰雪中拉火石的劇照。
別小看這張照片，它幾乎救了整部電影。
電影拍著拍著就沒錢了，導演郭帆雖然頂著壓力繼續拍，但找到錢才能解決當前困境。
《流浪地球》之前，中國影視尚未出現成功的科幻片；對於這部，大家以為又是來圈錢的。
而《流浪地球》的那幾張照片，給了後來的投資者一定的信心。所以對整部電影的誕生意義還是重大的。
Steve本人也從第一部跟到第二部。他說第一部時劇組實在缺錢，光這個玻璃面罩就太費勁了。
戴上後動起來就會起霧，演員演一會兒身體就扛不住。
而且總反光，一拍就穿幫了；
到第二部時國內才研發出單手就能輕易快速拆裝的透明面罩，透光率高，拍起來不易穿幫；
演員動起來也更安全。
他作為一個劇照師，倒也見證了中國電影工業的發展。
《流浪地球》的這張雙人對望圖，不是後期，是steve拍下了一瞬間的玻璃反光。
在現場，演員最好的狀態往往只有一條。
作為劇照師，按下快門前的選擇也只有一瞬。
如果電影是光影的藝術，那麼劇照師就是用平面來講述電影的人。
正如那句關於攝影的名言：
儘管我們有文學、有音樂，但攝影是唯一讓時間停止的方式。
一瞬，卻永恆。
