奇點藝術節.ARTPHILE®2024.北京站 紀念海報 | 作者: Inkee Wang
[ˈɑːt,faɪl]
“你好，這是奇點藝術節2.0，
ARTPHILE®版本，簡稱AP版，
“奇點藝術節.ARTPHILE®2024”，
本屆北京站我們邀請了50+組藝術家和藝術品牌機構參展，如果你喜歡他們就來看他們的作品吧…”
∞
每天 11:00 – 20:00
THE BOX 朝外｜年輕力中心 B館
L1-L3 層
📍北京市朝陽區朝陽門外大街10號
主辦方 / 組委會
∞
贈票五張，給我們評論區留言或者私信後臺，我們會回覆你。
如果沒抽到，也可以透過下圖連結買票。
∞
這只是參展藝術家眾多作品中的很少部分，
部分作品僅作簡介使用，展覽作品以現場為準。
所有作品由參展藝術家授權奇點計劃®使用，
作品版權歸藝術家所有，未經同意，請勿轉載。
∞
獨立藝術家
獨眼矮子
∞
MY ILLUSTRATION為美之泰創意旗下，由藝術家MY螞蟻團隊創辦的品牌，圍繞著魔女IP進行視覺設計、活動策劃及時尚生活等延展，透過創新故事引領潮流探索藝術新世界。
《黃金魔女》61×46cm . 紙本水墨 . 2024
MY螞蟻的作品每年都有一個主題色調，今年是黃金色。如何用不同的角度來詮釋這個顏色的魅力是她一直以來探討的話題。她主要的創作媒介是墨水，是一個同時有個性和細膩情感的媒介，也因為這個特色有時候很難與其他的創作媒介很好地相互融合，每年她都在一步步探討如何將“墨”畫“輕”這個話題，透過創作中的手感去尋找自己的那個目標或者說答案。今年她會開始挑戰更大尺幅的畫作，並且慢慢嘗試更藝術性的表達。
《香爐龍》61×46cm . 紙本水墨 . 2024
《絲文》51×35cm . 紙本水墨 . 2024
MY螞蟻參加過很多屆奇點藝術節，每次展出都希望在作品的創作與展示中新增一些新的小心思，線上下讓整個展位空間能與藝術作品更好地融合會是一件很值得期待的事。本次展覽有了更大的空間，對她來說也是一種新的挑戰。
這次是MY螞蟻的藝術作品第一次在北京與大家見面，她準備了特色的紅黑色調，綠黑色調，藍黑色調等畫作，以及《東方魔女龍》的系列。
《龍》51×35cm . 紙本水墨 . 2023
《舞龍》51×35cm . 紙本水墨 . 2023
MY螞蟻個展現場
∞
在塑膠海灘上有一棵塑膠樹，樹葉裡夾了很多紙團，一隻打掃海灘的機器人取出一個個紙團展開，熨平，掃描上面的圖案發布到網際網路並署名Plastic Tree。
《賜福》44.5×44.5cm . 水彩紙本 . 2024
《重構》44.5×44.5cm . 水彩紙本 . 2023
這次展覽，Plastic Tree會展出近幾年的新作品。“我不太習慣長期畫一個型別或主題的內容，更早的時候會嘗試新的風格，也想要一個表達起來比較舒服的方式，這幾年各種風格和主題都漸漸融為一體，正是這次我想展出的內容。大致分為兩個部分，一部分是自我的想象世界，有在宇宙中尋找星星藏品的宇宙博物館，也有魔法世界大亂鬥；另一部分是捕捉腦中出現的形狀，比如巨神的手鐲這一型別的作品。”
《銀極聚合》80×60cm . 水彩紙本 . 2024
Plastic Tree對於此次展覽內容的升級早有預期：“奇點在這個階段選擇改變也在情理之中，期待這次能帶來不一樣的體驗。我第一次參加奇點藝術節是在2020年的深圳，那一次對我影響很大，見到了很多的藝術家朋友，大家聚在奇點就像家一樣，對比我在之前只會在家裡悶頭畫畫真是顛覆性的改變。”
《金剛石之心》60×45cm . 水彩紙本 . 2023
《流星12》44×32cm . 水彩紙本 . 2023
《銀色超銀河戰艦》60×45cm . 水彩紙本 . 2023
∞
李楚楊長期來以絹本設色為載體，描繪具有東方臆象的青春女孩形象。試圖以此探索東方元素與當下審美的內在關聯，在作品中李楚楊使用流行通俗的視覺語言解構古代中國畫中的圖示，並且從民俗符號與民間傳說中汲取靈感，以敘事的手法呈現出多元的文化歷史和視覺風格。用幻想，傳說，寓言與歷史片段打造了一處充滿了童真的奇幻宇宙。
《彼岸》80×46cm . 絹本設色. 2023
《苦月亮》80×46cm . 絹本設色 . 2023
今年李楚楊在創作主題上有所變化，更多的關注畫面的形式語言而非內容本身。這幾年的環境變化的太快了，他個人感覺好的藝術還是需要沉澱的，經得起推敲才能經受時間的考驗。
《龍的眼睛》124×97cm . 絹本設色 . 2023
李楚楊：“跟隨奇點計劃®一起成長好多年了，我對奇點藝術節最大的感受是‘包容’；各種形式的原創藝術都匯聚於此，而不只是針對單個藝術門類。”
《傾斜No：01》新作效果圖/繪畫絹布作品中
李楚楊的工作室以及正在繪畫的新作品
∞
「禿力城」是數字藝術家 @黃河山hhs 策劃的魔幻現實主義虛擬城市構建專案，探討在消費社會背景下虛構時空產生的荒誕，一場對現代社會工具理性的反叛，本次展覽將會展出禿力城的一個區域性詩意。
禿力城地標之一
禿力呱
@黃河山hhs 今年有兩個正在嘗試的方向，一個是長影片內容的創作，另一個是實體裝置的創作，這兩個方面都是以前比較少接觸的。
禿力城角落的大佛
@黃河山hhs ：“這也是我第一次在北京做展覽裝置，非常期待在奇點這次的展覽上做一些新嘗試，也希望在活動上見到喜歡禿力城的朋友們，聊天喝酒！”
∞
Toi(馬小萌)
於2019年開始不斷進行個人風格的探索，目前在持續創作“FancyToi”系列作品。熱愛在作品中尋找自由的空氣、時間的厚度、以及空間的穿梭狀態。幀與幀在時間的縫隙中迸發出無限可能，從此廣袤的時空坍縮於一個平面。
《*^StoRm·*‘雨點反射》50×40cm . 木板丙烯 . 2024
《冒險樂園Adventure Land》23×16cm . 布面丙烯 . 2023
《*DoOrs & LiGht*陽光充滿的房間》150×120cm . 布面丙烯 . 2023
這次展覽，Toi會以一個綜合的樣貌來呈現她的創作，因此包含不同時期、不同媒材的作品：《Rolling-Rolling》系列作品（2022）、《特寫》系列作品（2023），系列作品之外還會展出Toi對雕塑《射線、登山與飄動的一切（2021）》的再創作，以及今年的兩件新作品。
《射線、登山與飄動的一切-2nd”-3》2021/2024
《迴圈的清晨morning LOOP》70×50cm . 布面丙烯 . 2023
Toi：“對這次奇點的變化感到很驚喜，以及大家一起慢慢變好的踏實感。而且北京奇點的呼聲一直也很高，我想大家都很期待吧！這次的升級減少了小商品的售賣，於是保留了一些精力，走進大家的世界以及讓大家走進自己的世界，相互交流。”
《IN ThE Air.·*\^穿梭在空氣》150×100cm . 木板丙烯 . 2024
Toi在工作室
∞
小野比利(Onoglish)
獨立創作者 / 插畫師 / 參與奇點計劃®，舉辦個人作品展，曾與Jordan Brand / 奇點計劃® / fRUITYSHOP / Undaloop Records / 上海戲劇中心等合作。
作品形式包括繪畫和玩具等，形式從平面的主題畫作至綜合材料裝置均有涉獵，以繪畫形式寫日記，詼諧幽默諷刺為主要創作手法，喜歡描繪衝突矛盾與麻煩。
曾辦個人畫展《小野比利的人生賬單（2021）》、《Trouble Man（2022）》、《 Step Up！（2024） 》。
《Don't look up》39×55cm . 紙本繪畫 . 2024
《Ouch》60×100cm . 紙本繪畫 . 2024
《That's OK》39×55cm . 紙本繪畫 . 2024
小野比利(Onoglish) ：“這次會展出一件對我來說很特別的作品，它是一面從我剛剛結束的個展被我隨手畫的展牆，撤展後我把這面牆送去工廠進行切割和加工，在新的展覽上展出上一次展覽的展牆這種‘穿越時空’的交流我感到很新鮮，也希望大家會喜歡。另外我將會第一次在奇點藝術節上發售我和復調共同開發的新玩具，同時也會有最新的版畫作品，所以這屆奇點藝術節對我來說將會是我參加過的內容最豐富的一次。”
個展中的牆《A Mirror》86.5×75.5cm . 綜合材料. 2024
小野比利(Onoglish) ：“太期待了，奇點來北京了！我從去年上海站開始參加奇點藝術節，那一屆我陳列的作品還多半是以數碼繪畫為主，到去年廣州站幾乎就都是手繪作品了，而這次展覽我將採用全手繪作品，從這一點看和ARTPHILE®是有些契合的，而且這次不會對展位進行統一規劃，每個人的區域會因個人變得不同，沒有模式化，這會很有趣，新鮮感十足。”
《I'm that rabbit,U're that rabbit》39×59cm . 綜合材料 . 2023
《Goodbye Summertime vol.4》50×20cm . 木板畫 . 2023
小野比利的個展現場
∞
劉丹（破皮兒蛋）
COSMICA漫畫主理人/畫家
COSMICA-藍色無垠 系列
藍色無垠的宇宙，在不斷地迴圈和重疊，混沌、稠密卻又空無一物。漫步者在這裡遊蕩，在無盡中划行，船頭是他們唯一的方向。這是關於西姆和繆卡旅程的碎片。
《藍色無垠-嚮導》100×100cm . 布面油畫 . 2022
《藍色無垠-墜入》100×100cm . 布面油畫 . 2023
《藍色無垠-航行》 60×120cm . 布面丙烯 . 2021
COSMICA系列已經歷了八年的創作，它還在繼續完善。作為創作者，劉丹自身也在成長和變化中。去年底她開始做一些全新的架上系列嘗試，不斷探索是她給自己的要求。
這次參展，劉丹非常開心看到藝術家與奇點計劃®在一起成長，也期待ARTPHILE®可以吸引到更多不同的觀眾和藝術品收藏者。
·
濾鏡 系列
基於自我對所處環境的感受，進行抽象和歸納描繪。
《房頂上的樹》100×100cm . 布面油畫 . 2024
《立交橋》60×90cm . 布面油畫 . 2024
劉丹的工作室
∞
REIKI.Z(周倩）
2016年畢業於四川美術學院版畫系後，於2019年創立了個人藝術品牌REIKIMARTIN，出品藝術衍生品及sofubi玩具“造夢大腦”。創作形式包括油畫、紙本水彩、紙本水墨、電子繪圖、插畫、石版畫以及玩具塗裝等。
2022年至2024年，周倩的油畫創作，從一開始的“自動書寫”探索潛意識下的幻想，完成了“夢境”系列作品，到現階段嘗試將版畫製作工具及版畫邏輯應用於畫布，以此創造出獨特的表面肌理，透過使用工具進行影像轉換來取代一部分傳統的筆觸描摹，使之產生畫面的不確定性，突出繪畫的手作感和實驗痕跡，突出繪畫的製作性。本次展覽將展出《此刻即夢中》以及《上帝的聲音》系列作品。
《此刻即夢中》
周倩：“參加奇點藝術節對我而言是一段共同成長的歷程，也是可以得到反饋促進自我進步的實驗場。初次參展是2019年，我剛畢業不久，很慶幸奇點能將志同道合的藝術同僚，熱愛藝術的觀眾聚在一起，我們相互學習，並激發了中國藝術的多樣性和新面貌。每年在不同的城市，不同的展廳，面對千千萬萬的觀眾，這是一件巨大的作品。奇點藝術節始終保持著高水準的組織能力和藝術創造力。我相信，無論未來如何變遷，她都將繼續傳承其獨特、持續創作的藝術精神，為我們帶來更多的驚喜與感動。”
《平行時空裡的我們》
REIKIMARTIN的個展現場
REIKIMARTIN的工作室
∞
1991 生於重慶 / 現居重慶
2014 本科畢業於重慶大學美視電影學院
2017 臺灣東華大學交換生
2018 研究生畢業於重慶大學藝術學院
將特定的事物符號化，以情緒磁場為起點，透過繪畫的方式，在有限的平面空間裡探索與表達三生（生命，生存，生活）關係。
《系統工程5》52×72cm . 紙本綜合材料 . 2024
《使命1》46×61cm . 紙本綜合材料 . 2024
《使命2》40×72cm . 紙本綜合材料 . 2024
今年的作品，青山雲希望在尺幅和材料上有所突破，目前他也在嘗試一些新的材料，與之前所用的創作媒介作一個良性的結合。
青山雲：“從第一次參加奇點到今年正好是5年了，現在回頭來看覺得自己還是運氣好，剛出社會就遇見了‘奇點’，它對我個人創作的發展可以說是‘推波助瀾’，5年來大家在各自的創作領域都有質的突破也都更加職業化。比較期待接下來的5年，未來無限可能。”
《大地的秘密》46×61cm . 紙本水彩 . 2023
《大地的秘密9》46×61cm . 紙本水彩 . 2023
青山雲的工作室
∞
電子少女計劃，虛擬的情感，真實的檔案。我們在研發創造虛擬概念的電子產品，研發設計在不斷更新換代，我們在探索電子少女計劃的最終。
電子少女Z-2000
《電子人育成計劃》65×42cm . 綜合材料 . 2023
《人工電子模擬卵》8x15cm . 亞克力 . 2023
今年的作品在嘗試比過往更卡扣精準，這幾年下來EN對實體的創作有了更多的嘗試和期待，所以創作的週期變得更長，今年的創作和規劃或許已經是上年和前年的延續，在這麼長的時間跨度裡好像更清楚什麼的創作設計會更耐看更值得，不再只是一瞬間的情緒表達。
《電子少女MD》6.8x7cm . 綜合材料 . 2024
電子少女MD是剛好最近打算發售的新品，以早期的MiniDisc為原型開發的新設計，EN為此進行了大半年的打磨研發，把電子少女主題和90年代電子產物結合，是一種全新的年代感。
《電子藥丸半身雕像》42×23cm . pu樹脂 . 2024
《Venus System 電子少女石碑》20×12cm . 混凝土 . 2022
EN在工作室
∞
SuoSuo（程晨），畢業於清華美院視覺傳達系。大學期間開始對紙張各種形式創作的探索，力求在平面中透過紙片層層疊加展現作品的細緻靈魂。在模糊的記憶碎片中，拼貼出內心最真實的情緒。此次展覽可以看到作品從最初簡單色塊到立體層次的過渡變化。嚴謹地表達失控，漫無目的地製造巧合。
《hide》53×76cm . 拼貼畫 . 2023
《夢十夜》36×32cm . 剪紙 . 2023
今年開始，SuoSuo嘗試了對她來說大尺寸的拼貼作品，因為不打草稿，這對她的工作方式來說是個很大的挑戰，邊做邊想的隨機性加上材料的特殊性，效率會打折扣。她希望今年能開啟思路，突破限制，在內容上多做嘗試。持續創作，找到自己的步調頻率，是對未來的期望。
《夢櫃》68×52cm . 剪紙 . 2022
《紅屋子》50×50cm . 剪紙 . 2022
SuoSuo在2021年第一次參加奇點：“這是我近幾年最重要的轉折點。之前因為個人原因有很長一段時間沒有在創作，奇點點燃了內心的小火苗，我重新找到初衷也看到自己的變化，感恩。”
《窗1》10×10cm . 剪紙 . 2023
SuoSuo的工作室
∞
碎片式的劇情，扭曲幽默的私人情感敘述，將生活狠狠的發洩塗抹，在焦慮中尋找抽象的穩定，自由，渴望，探索。
《無法陪你交響曲》210×170cm . 布面丙烯 . 2024
《競爭者》210×170cm . 布面丙烯 . 2024
劉了了：“這次即將展出的《世界沒有你多寂寞（2020）》系列，靈感來源於我特別無助孤獨的那段時光，2020年剛創業一年的我，為了生存，每天干辛苦的工作。我開始明白真實的生活會給我帶來什麼，用20張畫鞏固了我的繪畫語言……四年間我不斷蛻變，多次參加奇點藝術節找回了信心。2023年廣州站後，我開始更顛覆式的改變，《端起這杯冷萃心很忐忑》是我目前畫過最大尺寸的作品。”
《端起這杯冷萃心很忐忑》210×340cm . 布面丙烯 . 2024
劉了了：“時隔四年的兩組作品將在同一空間呈現對話，博弈精彩。這四年到底經歷了什麼，現實，虛構，掙扎，經驗，欺騙，幻覺，憂鬱，分裂……奇點的升級是必然的，需要真正的魄力，這是奇點藝術節的本能。我們應該用自己最好的作品保護好奇點蟲蟲。你有過？毫無保留的去愛一個人！去做一件事！去珍惜一次參展機會！的感覺嗎？”
《擁有主動權利》210×170cm . 布面丙烯 . 2023
《世界沒你多寂寞》2020
劉了了在創作
∞
曼斯特物種工作室圍繞虛擬化的形象作為載體進行創作，由梁曼勇和王予馬作為主要成員，以藝術家創作的元素輸出日常物品。這次展覽會在現場噴畫成一個象仔的日常，並展出王予馬新的繪畫作品和限量玩具。
《do re mi》50×60cm . 布面丙烯 . 2021
《你是我最好的朋友》40×50cm . 布面丙烯 . 2021
《兜風冠軍》110×80cm . 布面丙烯 . 2021
今年，王予馬嘗試了在布面上噴繪出象仔的日常生活狀態，接下來會嘗試不同的繪畫方式去表現，不限制於布面，也在不斷嘗試陶瓷的方式去創作。她很期待現場噴繪的空間，以及噴繪後作品掛上的整體感覺。一切的未知數都是新鮮的，現場見。
《真空時間》40×50cm . 布面丙烯 . 2022
《我想靜靜》30×33×35cm . 樹脂 . 2023
曼斯特物種的工作室一角及他們的陶瓷作品
∞
池塘子
插畫師、立體書設計師
插畫師、立體書設計師
喜歡用立體書的形式記錄日常生活，將紙藝結構運用於插畫創作中，在作品裡埋藏可以互動的小機關。目前生活在南京，主要作品有立體繪本《咬秋》、《南方公園》，立體書舞臺道具《如果要寫年》。
《如果要寫年-春晚立體書道具》2.6×5m . 2024
池塘子：“我的作品都是圍繞生活去創作的，平時喜歡到處散步，感受熱氣騰騰的生活。這次展覽的主題便是‘走街串巷’，背景使用拼貼的方式繪製出街道的場景，將立體書佈局在其中。立體作品分別為童年主題和生活日記。除了立體互動的部分，還會帶來最近剛畫完的漫畫書《喜宴》，講述了婚禮前一天在爺爺家辦待嫁酒的經歷。”
漫畫《喜宴》20×8cm . 2024
池塘子：“自從學習了漫畫，把立體書和漫畫進行了結合，感受好有趣。今年想探索立體書的更多可能性，以及沒有體驗過的創作形式，大膽玩一玩。內心更加堅定了自由創作的想法，只畫自己喜歡的，在創作上保持純粹。這是我唯一可以穩穩把握的事。”
《南方公園》15×11×43cm . 紙質 . 2023
《一起散步》19.5×13.5cm . 2024
奇點藝術節2023·上海站現場
池塘子的工作室
∞
本次展覽以“湧現”為主題—事物到了一定的數量後，意識就開始出現。禮義把從2013年系列開始到目前的一些原作選擇性的進行了梳理和展示，從白開始介紹，以平流之境為起點，龍約黃，六神白砂糖，留步入仙池……用線的脈絡展開對於表現的理解，量的逐漸堆積，然後湧現。
《正午抄夜》150×130cm . 布面綜合材料 . 2022
《上光明》150×200cm . 布面綜合材料 . 2022
禮義最近在繪畫語言上的嘗試更傾於鬆緊度的把控，柔軟與力量的拉扯，與當今環境的對比，會試著從創作中尋找一種在水裡游泳的感覺，即便水壓加持，但依然試著盡情享受在水裡身體的放鬆以及光透過水麵而投射到身體上放大的溫暖。今年剛好是一個節點，新系列作品也告一段落，希望之後能將它們用一個合適的展示方式與大家交流分享。
《SAKURA》137×171cm . 布面綜合材料 . 2016
《半世紀無憂愁》150×200cm . 布面綜合材料 . 2016
禮義：“參加奇點剛好是我係列創作到了一個節點，從繪畫的架上下來，用印刷，版畫，周邊來分解作品，拆解過程中發現了很多支線，與觀眾的交流，認識各種真誠有趣的靈魂，這些都是參加奇點不可或缺的收穫。這次的ARTPHILE®讓奇點容納度的拓寬，同時首次在北京舉行，形式和地點都給到我們足夠想象的可能。”
《綠蟲島》90.5×70.1cm . 布面綜合材料 . 2016
禮義的工作室
∞
S.E.A。重慶獨立藝術創作者。作品主要涉及繪畫，手作雕塑玩具等。個人藝術品牌SUPERCUBE™️。工作室在白雲朵朵幼兒園旁邊。作品想傳遞一種超現實，未來感，理性的浪漫，靈性秩序之美，嚴謹又童真的獨立精神世界烏托邦的感覺。表達我、生活、宇宙三者產生的關聯，不斷探索完善中。
《靈感之泉》26×37cm . 紙本彩鉛 . 2023
《靈感之泉》26×37cm . 紙本彩鉛 . 2023
在今年的創作上，S.E.A的作品內容更豐富了，畫面更具靈性秩序之美。職業規劃上來說，創作一定是繼續保持的，也是比較核心的部分，但不拘泥於創作上，也不死磕，讓創作自然發生。其實同時也在做其他的行業，現在算是比較斜槓的一個青年，身份也變多了，不把自己侷限在一個領域裡面。
《懸在頭頂的達摩克里斯之劍》26×37cm . 紙本彩鉛 . 2023
《冥想者》13×18.5cm . 紙本彩鉛 . 2023
《α》2m . 泡沫綜合材料雕塑 . 2023
S.E.A的工作室
∞
玩具回春堂是一木和堅硬兩位創作者組成的藝術小組，發起於2020年，生活工作在廣州。玩具回春堂創作圍繞“讓失落的事物煥發第二春，重返人類身邊”，在人造物城市框架下搜尋被掩蓋的造物者線索，把處於消亡狀態的人造物以人文視角重構敘事，以裝置、繪畫、故事、概念玩具為主要表達。
《回春社群2.0》160×150cm . 塑膠金屬綜合材料 . 2023
《大嘴》《細毛》 . 塑膠金屬綜合材料 . 2023
在內容建構方面，玩具回春堂運用“人偶敘事”的手法，關注淹沒在宏觀敘事下的市井小人物命運，巧妙地將物品的功能屬性與當下發生的人類心理狀態和行為現象相融合，形成獨特而幽默的“人造物語言”。
《飛鳳》《路象》 . 塑膠金屬綜合材料 . 2023
《蘇老表》《亞視》《排插怪》《老灑》 . 綜合材料 . 2023
這次展覽，玩具回春堂將以“回春社群”為主題，以“插頭怪躲在哪裡聊八卦”為線索，試圖在熟膩的周遭去發現新鮮的視角，在反覆的日常找到玩的感覺。
《社群遷徙》70×100cm . 布面丙烯 . 2023
《社群打架》70×100cm . 布面丙烯 . 2023
一木：“今年想做點讓自己感到滋養的創作：前幾年玩具回春堂的重心都在“回春”和“具”上，我打算在今年在“玩”上多些探索，可能會誕生出一些更輕鬆的作品。”
堅硬：“今年特別想嘗試做影像作品，迫不及待地想看到玩具回春堂故事會一幕幕地動起來，還在練習中。相比前兩年，目前創作狀態感覺更放鬆些，在日常中練習“玩”，不侷限於媒介，例如在日常的做菜過程創作食物畫等這些行動都在喚醒我身體裡調皮靈活的能量，而日常積累的行動或許將累積匯聚成一個個長期專案作品。”
《回春玩具》不規則尺寸 . 綜合材料 . 2021-2024
玩具回春堂在工作室
∞
Mellow是一位來自上海的獨立插畫師，畢業於紐約藝術學院。她的作品中時常探索不同文化語境與親密關係,充滿了對自然，原始和神秘主義的想象。她曾在洛杉磯Junior High LA Gallery舉辦個人展覽，在法國里昂Kiblind Magazine, 洛杉磯Nucleus Portland畫廊，紐約latitude畫廊等參加群展。接受過來自西班牙雜誌《Metal Magazine》，《It’s Nice That》，英國雜誌《Creative Boom》等的採訪。她視畫畫為她最真誠的表達方式，她堅信只有投注真心和打磨的時間，才能創作出有力量與打動人的作品。
《Flower in the desert》18×19cm . 彩色鉛筆 . 2024
《The magical plant》15.8×18cm . 彩色鉛筆 . 2024
《Bleeding Hearts》15.3×17cm . 彩色鉛筆 . 2024
本次展覽將集中展出2024年的一系列手繪原作，包含她的新系列作品“植物園”，這個系列也是Mellow和美國畫廊Nucleus Portland的一次合作。靈感來源於她在越南旅行中收集到的法國殖民時期留下的建築中的自然元素，並融合了她對於植物的構思。她會用有趣的形式將這幾個作品串聯起來，大家敬請期待。
《園林》17×22cm . 混合媒介 . 2023
《失物招領》14.5×14.5cm . 彩色鉛筆 . 2024
Mellow參加了2021年奇點的上海站與2023年的成都站：“奇點一直是我很期待的藝術盛事，在奇點認識的人是到現在都保持聯絡的朋友，大家互相珍惜。也是在奇點，我可以用專業的藝術角度去策劃我的展覽，去展出我的作品，奇點的觀眾都眼光非常好哈哈。非常期待這次在升級版的奇點中可以見到更多很棒的藝術家和創作方式，大家都在一起做著很酷的事，並且能夠堅持下來，每次想到這裡就會很開心。”
《Fix the wound》14.5×15cm . 彩色鉛筆 . 2024
Mellow在她的個展現場
∞
冬東砸，獨立創作者，喜歡溜達，做飯。
關於小鼠兒：下班回家的路上，看著巨大的，被夜色籠罩著的北京，寬闊的馬路，高聳的寫字樓，一塵不染的街面，匆忙趕路的人群，夜空中閃閃發光的星星和一輪皎潔的明月。這些讓冬東砸萌生了以小鼠為主人公，創作一個類似且更加溫暖的世界的想法。小鼠在裡面生活，觀察，記錄著身邊的一切，偶爾也會眨眨眼睛動動耳朵，發表些自己的看法。
《小鼠嗡嗡車》38×54cm . 紙上丙烯 . 2024
《飛碟探索》38×44cm . 紙上丙烯 . 2024
《家裡的爐子》26×18.4cm . 紙本蠟筆 . 2024
隨著年齡閱歷的提升，冬東砸對純創作的慾望和相關知識的需求愈來愈大，繪畫形式從最早的紙本和數字媒體逐漸轉移到了傳統的架上，希望今年自己也能不浪費時間，多觀察多思考，創作出更有意思的作品出來。
《小鼠的除夕》節選 21×29.7cm . 紙本鉛筆 . 2024
冬東砸：“奇點藝術節的氛圍一直很好，給創作者帶來了很積極的影響，每次參加完後，無論是藝術作品還是發展規劃，都能吸收到極好的養分。對本次奇點藝術節的內容升級版十分期待。”
小鼠和小鼠全家福
∞
識郎 ，職業藝術家，這次的作品會呈現一種“想象”的狀態，將吉象透過與具有不同紋理和材質的事物相結合，表達一種“思幸運故幸運在”的美好願望。
《五福》30×30cm . 紙本綜合材料 . 2023
《青龍戲珠》
《天降吉象》56×33cm . 紙本綜合材料 . 2023
識郎：“近年對帶有美好寓意的事物越發嚮往，或許會創造更多相關的作品。”
《郎紅描金吉象香插》高10cm . sofubi . 2024
《招財有魚》2023
《招財物件》2023
識郎在創作本次展覽的新作品
∞
謝凸的作品多以松樹為核心主題，用獨特的流行視覺風格詮釋新禪概念，向內創作，構築當下的新禪園林世界。
這次展覽將會為大家比較全面的展示關於小松的世界，除了畫作還會有家居系列的全新產品，主題是：像盆栽一樣生活。
《盆栽神明》85×110cm . 金箔木板 . 2023
《盆栽男孩》85×110cm . 金箔木板 . 2023
《盆栽女孩》85×110cm . 金箔木板 . 2023
謝凸嘗試用商業產品思維製作作品，為了維持自我創作和工作室運營，需要好的銷售和內容策劃，他也正在學習更多的商業知識以讓他的創作有更好的發展。今年依然穩步在做創作的事情，“我要像培養一棵盆栽一樣經營自己的創作生涯。”
《松山圓吉屏風》150×50cm . 金箔木板綜合材料 . 2022
《臨崖小松》木板綜合材料 . 2023
謝凸：“這也是我第一次去北京展示我的作品，ARTPHILE®是奇點在展覽內容上的升級，也是參展創作者自我的一次升級，期待奇點把他獨有的烏托邦式的獨立藝術氛圍帶到北京，感染觀眾。”
《松林間》250cm . 不鏽鋼亞克力綜合材料裝置 . 2021
謝凸的工作室一角
∞
用繪畫在視線之外的世界中探索旅行。作品的表現方式包括但不限於木刻版畫、紙本綜合材料、絲網版畫。這次展覽楊東明準備了新的作品，他嘗試了繪畫與裝置藝術的結合，還有綜合板種版畫的新探索。
《盆中術#6》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2024
《盆中術#5》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2024
《盆中術#2》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2023
楊東明在新的創作中，逐步嘗試接納更多不同的材質放入到繪畫裡面，讓作品更有現實感和時間感，同時在繪畫與裝置藝術之間尋找一個穩定的維度。從之前的偏實用性的插畫方向上逐步脫離，算是進入到以自己想法為中心的創作上，同時有了更多想嘗試的媒介，讓作品增加真實存在的現實屬性。
《捕撈太陽的種子》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2023
《寄生》40×50cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2023
楊東明：“奇點就像個盛大的節日，大家從天南海北相聚，同時將這種相聚和交流延續到奇點之外，這是一件很有幸福感的事情。奇點能為你想到所有在參展過程中的細節，讓你可以按部就班，省心省力。奇點一直致力於‘藝術節’，可以感受到是真的希望藝術屬性的飽和度更高，展位也是逐年在變化，希望給到藝術家的是展位而不是攤位。”
《前夜捕》40×60cm . 木板雕刻丙烯設色 . 2023
《前夜捕》的創作過程
∞
Pixel & Groove
《Doom Verses》70×28cm . 蝕刻 . 2023
《Brotha From Anotha Planet》70×28cm . 蝕刻 . 2023
《Dragon Town》70×28cm . 蝕刻 . 2024
《Anti-Quantize》70×28cm . 蝕刻 . 2023
嘗試將數字畫素實體化表現。
創作上仍然是快樂畫畫，做些好玩兒的。
《Better Call Saul》
《Breaking Bad》
∞
這次CHOSE會精選過往作品中的3個系列集中展示，它們一直圍繞街頭塗鴉中的衝擊力與家居美學中的裝飾性，模糊色彩與字型間的界限。今年的創作更加遵從內心自然的狀態，開始回顧之前作品中的經驗和創作的感覺，繼續豐富創作過往作品中的系列。
《Good Luck》50×70 . 布面丙烯噴漆 . 2023
《LOVE》50×73 . 布面丙烯 . 2023
《ART》80×80 . 木框丙烯噴漆 . 2023
這次的展覽，CHOSE將純粹地展出更多的原作：“聽說這次是純白的展示載體，我會現場做塗鴉元素以更好的配合作品的展出。”
《Andmore》80×80 . 布面丙烯噴漆 . 2023
《Like a Movie》100×70 . 布面丙烯噴漆 . 2023
CHOSE在工作室創作
∞
鳥類愛好者，創作靈感來源於妖怪傳說、鍊金術和白日夢，喜歡將白日夢中的生物和個人情緒視覺化，嘗試使用不同材料捕捉生物和自然界之間的無聲交流。Yiran Li這次帶來了《Lazy Afternoon》，希望把她在蘇州的下午，一個人做白日夢的情緒分享給大家。當然，喜歡做夢的人在任何時間任何地點都可以自由地做夢！
《干將》17.5×14cm . 紙本水彩 . 2023
《莫邪》17.5×14cm . 紙本彩鉛 . 2023
《Bittersweet Summer Night》20×30cm . 布面丙烯 . 2023
Yiran Li：“從2018年開始我參加了幾乎每一屆奇點，從廣州到上海、成都…奇點一直在用心帶來越來越高質量的內容，這次展覽內容的升級是非常大膽的嘗試，把展覽的重心放在作品本身，希望這次可以為大家帶來更純粹的觀展體驗！”
《Lazy Afternoon》22×22cm . 310克攝影純棉絲光紙 . 2023
《Wild Eyes》17.5×14cm . 紙本彩鉛 . 2023
《Loro》17.5×14cm . 紙本彩鉛 . 2023
∞
龐蕾，南京藝術學院設計學院副教授、碩士生導師、博士學位。主要研究方向：視覺傳達、插畫藝術、圖形設計、絲網印刷、設計基礎、設計教育。曾舉辦“音詩集”，“歡樂頌”，“Travel Is Art”，“美麗新世界”，“為設計而生”等五次個展。作品榮獲第六屆中國國際海報雙年展“馮斯﹒黑格曼和王敏評審獎”；澳門迴歸“十”海報展“蓮花大獎”；藝構威海海報設計大賽銀獎；“獨特﹒澳門”設計比賽銅獎；靳埭強設計獎專業組優秀獎等。作品入選世界五大海報展覽，全國美術作品展覽等，於法國肖蒙、俄羅斯莫斯科、波蘭華沙、德國奧芬巴赫、捷克布拉格、加拿大多倫多、荷蘭格羅寧根、斯洛伐克、秘魯利馬、韓國首爾、中國香港、中國澳門、中國臺灣、北京、上海、深圳等地展出，被國內外多家美術館與博物館收藏。出版編著《視覺形態》，發表論文《從音樂到視覺轉換的途徑與方法》、《設計基礎教學中的人物主題課題設計》等十餘篇。
《巴黎植物園》56×80cm . 絲網版畫 . 2023
《裝飾工作坊》70×100cm . 絲網版畫 . 2012
《莫扎特：土耳其進行曲》70×100cm . 絲網版畫 . 2013
此次主要展出音樂視覺化與旅行系列藝術作品，絲網版畫原作，水彩畫原作，作品畫冊和歷時8年的創作感悟。與以往不同的是，此次將有幾幅旅行系列代表作首次與觀眾見面，可能是展出規模最大的一次。
《伊亞日落》20×30cm . 藝術微噴 . 2023
《黎明到中午的大海》20x30cm . 藝術微噴 . 2018
《Sailing》20×30cm . 絲網版畫 . 2023
龐蕾：“在奇點藝術節你可以發現那些依然像小時候一樣做自己喜愛的事的藝術家，比如畫畫這樣一件大家都曾做過的事。很多人長大了，不做了，但奇點藝術節的藝術家們一直做到了現在。這些真正熱愛自己專業的藝術家對畫畫，對創作這件事有著非常深的感受，你可以和他們聊很久。每次參加奇點藝術節都能給我帶來鼓舞、信心和共鳴，一次一次感受展覽中那些溫暖的現場。不同的人生活在大致相似的環境中，但總有人，一直畫著，一直出新，讓人感動。此次展覽就像無數個個展集合的放大版，展線超長，風格迥異，拭目以待，解讀特異。”
∞
王子敬
獨立藝術創作者
1605是他的個人藝術品牌。
⽬前主要致⼒於架上繪畫創作和插畫設計。
「⻓⿐⼦尼莫」與「四⽬⿊⻦」為其作品中標誌性創作元素。他的作品中充滿了搖滾的味道，有對現實的反思和對抗，也有荒誕與幻想，充滿了熱情的同時也能夠讓⼈沉默思考。
《美好房間1號》150×90cm
《美好房間2號》55×55cm
本次北京展覽中，王子敬預計會展覽近40件作品，其中原作部分會佔到3/4，周邊和雕塑會佔到1/4。王子敬：“其實我每年都在作品方面嘗試一些新的改變和突破，包括主題方向和材料使用方面，今年在主題上，我的創作內容和主題更加偏向於對抗，相比用溫和表達溫和，我更喜歡用衝突和對抗感去反過來詮釋某種溫和或者柔軟，材料的使用更加簡單，更偏向於傳統的純繪畫。”
《靜音》
《靜音》
《空》42×39cm . 2023
《混蛋小子的入眠曲》
王子敬的工作室
∞
喜歡廢墟場景和老街散步的自由創作者。
《Goodbye》23×18cm . 紙本水彩 . 2024
《雨街》22×17cm . 紙本水彩 . 2024
今年toystory的創作逐漸從透明水彩馬克筆繪畫轉變嘗試用丙烯，個人創作想有更簡潔明快的表達。
《登陸》25×19cm . 紙本丙烯 . 2023
《電子夢》20×17cm . 紙本水彩 . 2024
toystory：“奇點一直是十分尊重藝術家的活動。這次北京活動小而精，能接觸到更多優秀的創作者，這種像藝術博覽會的形式很新鮮，期待。”
《陋巢》29×18cm . 紙本丙烯 . 2023
《橋沼》27×19cm . 紙本水彩 . 2024
∞
olddog，從事書籍類插畫，繪本和漫畫工作，工作生活於濟南。本次將展出漫畫作品以及插圖創作。這次會展出最新畫的一組作品《群居動物》，其實是一些大的人群場景，想表現人類在一起時的種種狀態。
《古希臘神話故事》節選
olddog今年的作品更偏向個人向，會出一本關於球場的大開本畫冊，也在嘗試開一本新的集合式漫畫《新聊齋》，彙集一些當代“鬼故事”反映社會問題的一本漫畫作品。職業規劃上也在慢慢尋找商業插畫的轉型。
《群居動物-滑雪場》
《群居動物-美術館》
《群居動物-不速之客》
《群居動物-回家的人》
老狗的個展現場
∞
毛褲(More), 一個在夜色中不斷創造“毛腿”的人。郊區野蠻生長的環境, 給了他極大的空間和靈感完成了少年至青年時期從簡筆塗鴉至街頭塗鴉的轉型。自由而無拘束的經歷, 也是而後粗線條“毛褲”塗鴉風格形成的重要原因。2014年, 毛褲以“奔跑的毛腿”為主要創作符號, 創立了“毛褲MORECREW®️”(藝術) (塗鴉) (個人) 品牌後，四處探險至今…
《持續奔跑》70×50cm . 布面丙烯噴漆 . 2023
《持續奔跑》布面丙烯噴漆 . 2023
這次展出的作品是2014-2024年間“毛褲”符號的演化，從街頭的塗鴉創作到架上繪畫，陶瓷創作的延展，在給觀眾理清創作脈絡的同時也會講述十年來創作的故事。
《持續奔跑》70×50cm . 布面丙烯噴漆 . 2022
《持續奔跑》70×50cm . 布面丙烯噴漆 . 2022
《點贊》100×100cm . 布面丙烯噴漆 . 2022
毛褲：“以往的奇點優勢在於藝術家的多樣化，將近一百位的藝術家，從繪畫到雕塑，玩具街頭藝術等等。觀眾對於新鮮年輕藝術家的各種脫胎換骨的變化也是觀看的目不暇接，甚至有時候看了這個忘了那個，在藝術的推廣裡雖然琳琅滿目但可能不夠精髓。那麼這次的北京奇點，從藝術家數量上有一個梳理，並沒有優先好壞的情況下怎麼樣可以呈現一種更清晰的風格狀態，雖然取自每個藝術家的展陳，但也考驗主辦方的細心安排，拭目以待！”
《奔跑的毛褲》120×480cm . 布面丙烯噴漆 . 2024
毛褲的工作室
∞
本次展覽魏一目繼續帶來關於“什麼是男性氣質？”的疑問來進行探索的作品。現場一目將會與觀眾互動用繪畫“丁丁肖像”的方式來一起討論什麼是當代的男性氣質。同時也會展出2020-2024年期間的繪畫作品，從數張水彩作品到近期的油畫作品。期待現場與大家聊聊天，畫畫畫。
《愛神》95×70cm . 布面油畫 . 2023
《沖沖衝》160×100cm . 畫布油畫 . 2023
今年魏一目換了新的工作室，環境空間更大了。目前正在採購木工材料和器械，嘗試用木頭來創作，玩一下平面和立體的結合！另一方面想把“什麼是男性氣質？”這個提問帶到不同場合去討論和創作。
《肖像-粉》68×60cm . 畫布油畫 . 2023
《肖像-藍》68×60cm . 畫布油畫 . 2023
魏一目：“很期待北京站有一個更獨立和有趣的展位空間給藝術家瞎搞！哈哈哈哈。然後奇點就是一個大家庭，所以又可以回家了！抱抱！”
《野餐》56.5×75.5cm . 紙本水彩 . 2021
魏一目在工作室
∞
小保偉，出生於雲南，現居成都。獨立插畫藝術家，荒野之國“國師” ，你好象品牌主理人，小保偉藝術設計工作室主理人。創作有ip形象“兩個小人”。此次展覽也以ip形象創作的布面丙烯為主。還有一些藝術微噴和木板畫。“兩個小人”系列作品是以自身為原型。創作出兩個不同的自己。試圖與過去的自己、未來的自己對話，在模糊的現實中更好的找到真實的自己。
《你快跳》80×80cm . 布面丙烯 . 2023
《一條裂縫的陪伴》80×80cm . 布面丙烯 . 2022
《勇敢滾下去》80×80cm . 布面丙烯 . 2022
今年小保偉在繪畫風格上做了一些新嘗試。在職業規劃上也有了明確的目標。讓之前自由創作的狀態上更職業化。把自己從很多瑣碎的事上抽離出來。在創作上更投入一些。
《窗花系列三》
《窗花系列四》
小保偉：“從2017年第一次參加奇點開始，每一次都會視為自己創作的一個重要節點。像是一個自己作品的回報和試金石。每次都會想有新的作品。但隨之對職業規劃來說，做周邊產品越來越少。在參加展覽的目標也有一些變化，不再追求現場周邊產品能賣出多少。而是期待能透過作品認識到很多不同的人，得到多元的合作方式。”
《自我融化》120×180cm . 布面丙烯
小保偉在創作
謝darling，藝術創作者，喜愛用紙媒材進行雕塑創作。這次展出的作品是願望系列中關於鳥與翅膀的暢想，曾幻想用雙翼穿過時間和空間，去見自己想念的人，去未曾抵達過的新世界，去追逐自由的風。
《女神》50×20×88cm . 混合再生紙漿綜合媒介 . 2021
《願望系列》混合再生紙漿綜合媒介
今年謝darling從小小的工作間搬到了一個相對寬敞獨立的工作室，作品的尺寸也越做越大。同時也在不斷的探索和了解紙媒材的肌理、造型、功能，嘗試做各種“試片”。有時候會想大環境發展慢，自己的作品製作產出也慢，既然什麼都慢，那就儘自己能力把事情做極致來作對沖。
《女神》120×40×100 . 混合再生紙漿綜合媒介 . 2021
《小鳥》35×10×35cm . 混合再生紙漿綜合媒介 . 2021
謝darling：“之前參加奇點藝術節的過程都是很愉快的。透過這個平臺有更多的機會讓大眾瞭解藝術創作者，相反的藝術創作者也可以在過程裡更直觀瞭解自己的作品和市場的反饋。升級版的出現並不意外，某種角度來講奇點是藝術節的鼻祖，升級版也比別人更快推出。奇點與藝術家們共同成長。”
謝Darling在奇點藝術節2023上海站現場
謝Darling的工作室
∞
宋麒這次準備主要展出Possession的一些未面世的作品，其次是虎行暗夜和女浪還有Dogs系列的一些作品，另外還有一些新的創作。
《DOGS shy》30×45.5cm . 木板丙烯 . 2021
《DOGS young fellas》45.5×30cm . 木板丙烯 . 2021
宋麒：“我個人比較隨性，不會花太多時間逼迫自己創作，有感覺了就畫，沒感覺時便玩，創作看起來隨意但卻是很嚴肅的事情。今年自己私下創作了不少適用於皮膚的稿子，打算拓展一下刺肌的事業。”
《虎行暗夜系列》 38.2×53.2cm . 藝術微噴 . 2023
《虎行暗夜系列》 21×29.7cm . 藝術微噴 . 2023
宋麒：“上次由於是第一次參加，對展位和現場還是不夠了解，在布展上多少有些遺憾，這次在北京有天時地利人和的優勢爭取能讓自己滿意就是最大的願望。”
《Possession _Orange》115×115cm . 布面丙烯 . 2015
《Possession _Blue》85×110cm . 布面丙烯 . 2015
∞
toyoya李帆，當代畫素藝術家，GIF生產者，畫素動畫製作者，獨立畫素漫畫藝術家，8-bit骨灰級愛好者。個人創作以畫素形式的印刷物、動畫和gif為主。作品多受早期復古8-bit遊戲以及80、90年代電子文化影響，使用有序或無序的畫素圖形鋪墊，加入抽象的畫素角色，創造出即復古又有別於傳統的畫素繪畫機制的畫素藝術作品。
《starcloud》30×30cm . riso印刷/gif動畫綜合媒介 . 2022
《electron_blackhole》30×30cm . riso印刷/gif動畫綜合媒介 . 2022
《floppy_matrix》30×30cm . riso印刷/gif動畫綜合媒介 . 2022
此次展覽主題：《init》這組作品的靈感來源於我們每天用電子裝置與別人溝通，這個過程中，程式碼替代了原有的語言，模糊了人與機器的界限。人類在現代的電子產品溝通中，出現了很多符號化的語言。這些符號化的語言文字進入cyber之後就是一枚枚幾何立體形，toyoya的畫作展現了這些幾何圖形入侵到人類的社交網路裡，in it！
《Ritual_Machine》光柵 . 2022
這次展覽有toyoya的第一幅光柵作品《Ritual_Machine》展出，這幅作品最開始是一副GIF動畫並作為NFT作品在海外展售，後面將GIF動畫製作成光柵作品在西班牙的藝廊展出，這次他會將這幅原作帶到ARTPHILE®現場。
漫畫節選
《RITUAL MACHINE》11.5×16.5cm . 2023
∞
史萊姆斯，獨立插畫師，現居杭州。
史萊姆斯的插畫作品是圍繞一個叫萊姆的男孩展開的。男孩的眼睛是藍色的，腦子有點小問題。
史萊姆斯喜歡用愛的主題包裝生活裡的小事件，探索愛與眼淚的關係，製作關於愛和眼淚的繪本，目前正在嘗試具有小情節的四格插圖。
這次在奇點他將帶來「愛與眼淚」一百幅作品的階段性總結展覽。
100幅《Love&tears100》
《摺紙》2023
《齒輪》 2023
今年史萊姆斯在整理他的《愛與眼淚》系列作品，這個系列他已經創作了100幅四格插畫，並正在將他們集合成書。這兩年他更多的是在辦自己的展覽，連結有趣的合作，未來將會用他的插畫世界融入到生活場景與自然場景當中。
《首飾盒》2024
《許願池》2024
史萊姆斯：“我辭職很大原因就是因為收到了奇點的入選通知呀！感覺受到了認可，可以做自由插畫師了。每次參與我都很緊張，想拿出點好貨不想丟臉！這幾年藝術節市場很氾濫，我很久沒有參與藝術節了，很期待奇點會在這樣的環境裡做出什麼改變。奇點終於又啟動啦！我很興奮，活動一定會很棒！”
《旅途》2024
奇點藝術節×馬克圖布×史萊姆斯的主題Popup-2023成都站
∞
404_vv404/MACHINES LIKE ME。
她的大部分創作想要嘗試探討機器與人的關係。她認為，人要將自己部分身體或靈魂轉化為機器才能得以生存。機器、人、高樓、地鐵、時間是剝離不開的彼此粘連的。
404_vv404是一個編號，她的作品名字也同樣是編號。
這次會展出10幅左右的新作品。
《L00ng 02/40》2023
《w02(01)ai》2024
《39/18_Fm》2024
今年，404_vv404想要去嘗試一些突破平面的表達：“雖然很長一段時間裡狀態很差，但從去年開始有更多人看見了我。我得到了很多能量。今年會放慢一些節奏，要給每一個作品再多留一些時間去想。想想更多可能性，讓自己保持新鮮感。”
《05（01）》2024
《33：17 （n）》2024
《F_0133》2023
∞
REN是一名傳統繪畫藝術家和紋身師，多年來一直在自由地表達想法和創作。作為紋身師，他使用傳統的手繪方式來創作大量適合人體各個部位的圖案。同時在影片創作中，他竭盡全力將20世紀70年代到80年代的圖形再現為視覺效果，從模擬訊號技術到後期製作。REN Productions已經開始獨立製作更多與20世紀相關的視覺內容……
這次想展出的內容是一種極簡的戶外風格 ，防潮墊和睡袋可以零距離感受地面 ，輕量化的餐飲系統可以實現在野外料理更多美味的食物，而戶外正是近年讓REN感受最多的事情。記錄每一次難得的戶外時刻也變得非常有意義。
《野外料理》圖片為視覺效果
《野外料理》圖片為視覺效果
《BACK TO BAG》圖片為視覺效果
∞
金閃閃，自由藝術家
2017年畢業於廣州美術學院，作品有鮮明的“時髦”感和獨特的自身符號性，受波普藝術的影響，以花瓶、花朵等植物為創作載體，以荒誕趣味的風格透過藝術視覺語言進行轉化，探索人與社會的關係。作品應用形式為藝術架上創作、裝置、插畫、塗鴉、專輯等。
《Peace & Love》94×160cm . 布面丙烯綜合材料 . 2023
《及時行樂》90×90cm . 布面丙烯 . 2023
這次展覽，金閃閃將帶來2022年至今創作的系列作品《缺席》。每幅作品中都有一把空的椅子，與塞滿花的花瓶形成鮮明對比，它可能是孤獨的，或許是在等待那個合適的人或物體去承載它。金閃閃將積極的Slogan融入在作品中，即使生活難免有“缺席”，願你依然熱愛生活，熱愛自然和花朵。
《消費陷阱》90×90cm . 布面丙烯 . 2023
《藍調》90×90cm . 布面丙烯 . 2022
金閃閃：“奇點藝術節作為中國第一個(獨立插畫漫畫)藝術節，經過這幾年的發展已經積累了非常多的藝術人群和市場基礎，相信這次升級版會帶來更強大的藝術力量，非常期待可以在ARTPHILE®見到更好的作品。”
《Chill Time》90×90cm . 布面丙烯 . 2023
金閃閃在工作室創作
∞
創作中習慣將主觀已有的繪畫知識與一時興起狀態去做結合，日常的、不定性的是主要特點，媒介主要表現為電腦繪製、架上繪畫與塗鴉，一切都在不斷探索中，就像FCCK是一個不存在的單詞，由每一個觀者去定義。
《兔子蹬鷹》80×80cm . 木板丙烯
《無題》35×35cm . 布面丙烯
本次展覽將會展示最近兩年創作的架上作品和版畫，算是一個小小混亂時期的總結，並計劃在現場隨機性創作一幅最近在摸索創作方向的繪畫作品。
《分割》80×45 . 木版設色
《木板的新衣1》 15×32cm . 木板油漆
fcck：“近兩年多了很多不確定性和確定性的感知，在商業專案疲軟的大環境下有了更多時間去思考自己和繪畫的關係，由於在成為自由工作者前在創意公司長時間工作的關係，之前繪畫總是不自覺的代入很強的目的性，雖然完全脫離和他人鏈接的作品也不是我希望的方向。從去年開始嘗試儘量主觀的創作，有找到小時候繪畫單純的樂趣，更多的架上繪畫是一個改變，今年的規劃就是更多畫畫吧。”
《盲人摸象》
fcck的工作室
∞
Polly Zheng, 肥沃島島主，獨立創作者，擅長用插畫和圖形構建畫面、講故事，目前生活和工作在上海。FEVER DOG 是Polly於2017年在上海創立的一個以輸出原創插畫、漫畫、圖形、影像為主的獨立藝術品牌，同時也是一個自出版平臺。“FEVER DOG” 引申為對藝術狂熱的人，專注於獨立出版物、藝術版畫、印刷品、創意圖形等藝術領域的創作和實驗。肥沃島工作室/線下空間，成立於2020年。FEVER DOG 獻給所有怪人。
《尋狗啟示錄畫冊》20×28cm . 藝術紙/熒光色印銀/膠印 . 2024
《尋狗啟示錄畫冊》手稿 21×29.7cm . 荷蘭白卡油畫棒塗鴉
FEVER DOG本次展覽新畫冊《LOST DOG 2》尋狗啟示錄第二輯以及畫冊中的大部分手繪原稿（附加少量周邊產品）。
FEVER DOG：“《LOST DOG 2》尋狗啟示錄第二輯畫冊靈感來自於網際網路和街頭混亂、龐雜散播的尋狗啟示招貼。我們創作了一系列以FEVER DOG的想象為Lost狗的主體，以豐富龐大的野生排版設計為原材料進行了再創作並整理成冊。在第二輯畫冊中我們嘗試並增加了手繪塗鴉的部分，封面嘗試了醒目的熒光色並附加了一張隨機雙色熒光狗頭大合集海報，希望將來自街頭的尋狗廣告招貼的氛圍烘托到位。希望大家喜歡。”
《熒光狗頭大合集》海報
這是由 FEVER DOG × RELATED DEPARTMENT 共同策劃創作完成的一本新畫冊。插畫由FEVER DOG 創作完成，設計由有關設計部門平面設計工作室完成。《LOST DOG》 第一輯釋出於2019年Off Duty®下班派對展覽專案中。©️ FEVER DOG x RELATED DEPARTMENT。
∞
DEFPRO®，專注體育賽事視覺包裝及產品的北京設計團隊，展會上會展出一些球類運動相關的作品以及年輕人運動生活的設計周邊。
《Heat it up系列》2023
《賽馬》2021
DEFPRO：“作為主要輸出體育型別設計的團隊，我們把更多的精力投入在創作運動生活相關的內容上，或者用專業體育型別的設計邏輯來做一些運動生活的內容，專業體育設計的需求整體上還是比較緊縮，還是做更多的可以接觸到非運動人群的作品，可以有更廣泛的傳播。”
《航天文創系列》2022
DEFPRO：“作為從2020年開始參加的老選手，我們感覺觀眾逐年對作品的認知有著跨越的提升，奇點的展覽中也能有很多熱情的觀眾積極地和我們溝通探討，此次是第一次在北京（北方）展出而且形式和場地上都有著更高的靈活性，可以有更全面的作品呈現，在往屆都能遇到很多體育設計的愛好者和對體育型別設計感興趣的年輕人，我們也希望在這一次能遇到更多對我們的行業和設計風格感興趣的朋友，能得到北京觀眾的認可。”
《棒球中國龍系列》2021
DEFPRO的工作室
∞
ABS CREW由四位中國塗鴉藝術家於2007年創立，是中國最具影響力的塗鴉藝術團體之一。
• 2011年代表中國獲得亞洲最大型國際塗鴉賽事WALL-LORDS亞洲區總冠軍。
• 於2012年在北京798藝術區創立中國大陸地區第一家塗鴉商店400ml ，素有“中國塗鴉大使館”之稱。
ABS CREW一直致力於塗鴉文化在中國的發展，並作為中國青年文化代表多次受邀參與國際藝術節及國際文化交流活動。作為中國HIPHOP文化界最具代表性團體，一直在各個領域活躍著。
城市之外OTC 塗鴉藝術節 紀錄片
ANDC：“商業藝術展的模式現在呈現出了垂直化，票房的預期根據市場經濟的影像在今明兩年會有一些持續下滑的狀態，需要有更好的內容和更加優質便宜的價格在展覽中凸顯出來。展覽在商業地產中與畫廊中的呈現方式是不同的，我們會根據展覽地點的定位和消費群體展出適合的作品及內容。”
ABS策展的《塗鴉理想國》展覽紀錄
∞
<可憐招待所>
一家致力於玩具，視覺，繪畫，音樂，周邊產品等多領域多文化融合的藝術品牌工作室。“以愛之名，判你有罪！判你無期可愛！”
一家致力於玩具，視覺，繪畫，音樂，周邊產品等多領域多文化融合的藝術品牌工作室。“以愛之名，判你有罪！判你無期可愛！”
孫璐哥哥，數字藝術家，插畫師，玩具設計師，可憐招待所設計師。
《扶搖直上九萬里》
可憐招待所的世界觀：“在我們不斷產出的插畫作品，玩具作品的累積下，越來越接近完善。每次出新的繪畫作品和產品的時候，都會編寫一小段故事，把這些片段不斷的拼湊在一起，慢慢的組成完整的故事，是件非常有趣非常幸福的事情。”
《可憐雙打》
《意難平》
孫璐：“奇點藝術節對於我而言是我的起點，非常珍惜每次入選的機會，一方面能不斷地督促自己創作新的作品，另一方面也總能一飽眼福超級多的優秀創作。所有的創作者都會窮極一生不斷尋找突破，奇點藝術節也不例外。希望奇點藝術節永遠陪伴著創作者們一起探索未來更多的可能性。”
《可憐招待所初代指套》
∞
發生再週二，雙人組合。—老周&老吳。
一邊喝茶一邊創作創作內容:
#畫 #玩具 #裝置 #書 #“廢物”故事 #以茶為創作媒介 #神明系列
《凹》系列 . 木板綜合材料 . 2023
本次展覽作品《凹》靈感來自中國南方潮汕地區傳統建築的門樓肚，傳統民居的門口有的雕刻、繪畫裝飾。繪畫和文字的內容，是這戶人家祖輩的思想情感，處世哲學的表達，這是一種崇祖意識的流露。每家每戶都有不一樣的表達。對於這個傳統習俗，我們將帶著自己對生活的理解，去重新定義和創作。
《凹》系列 . 木板綜合材料 . 2023
發生再週二：“每一年參加奇點的期待之一就是可以和觀眾線上下交流，和觀眾交流像是在換更多的角度去看待自己的作品。也明顯的感受到觀眾和參展藝術家在一起成長。這一次參加ARTPHILE®，也是我們第一次在北京展覽《凹》系列作品，這次的空間展覽更加自由，期待我們可以hold住這個空間也期待和北京觀眾的交流。”
週二茶座
∞
觀園吉 | 插畫師/品牌主理人，作品專注傳統文化的現代表達，用魔幻的視覺表現古典文學作品。2022年創辦同名設計師家居生活方式品牌。
觀園吉的產品
蓮花童子檯燈 . 樹脂 . 2023
觀園吉是一個探尋東方古典審美藝術的設計師家居品牌。深耕於東方古典文化，主張傳統審美法則在現代生活設計中的再造和傳播。以沉靜極致、靈氣的設計風格，向熱愛東方歷史人文藝術的遠見人士獻上東方美學家居。詣在讓大眾在品牌構建的藝術世界觀中感受浪漫主張。東方審美是我們的本能，只需一個物件喚起。
此次展覽主題為“觀園雅集”，我們將在現場盤坐，飲茶，聞香。小隱於野，大隱於市。歡迎前來做客。
雙耳六角花瓶 . 陶瓷 . 2024
綠玉花瓶 . 陶瓷 . 2022
觀園吉：“這兩年一直將審美植入產品，也很幸運有那麼些愛觀園吉的人。藝術來源於生活，最後也將它流入生活。繼續做好觀園吉的設計，讓更多人看到，也影響更多人。”
《紅樓夢》系列 . 2021
觀園吉：“第一次參加奇點是在2021的上海，被撲面而來的‘自由意志’感染，每一個藝術家都能看到他對作品的熱愛，和自身獨特的氣場和個性。展示的作品被非常多人喜歡和收藏，這種成就感是從不曾有的。奇點有非常多超強超好的朋友，也認識了我的老公謝凸老師。一切向好。”
觀園吉在工作室
∞
出生於中國香港的Lewa和 Lego，於 2016 年創立了藝術品牌“LeeeeeeToy”，設計並生產100%手工玩具收藏品，並迅速獲得了廣大的追隨者。LeeeeeeeToy 透過創作，將中國香港曾於1960 和 1970 年代作為世界級玩具製造城市的輝煌歷史傳承下去。隨著品牌知名度不斷提高，LeeeeeToy 的作品現已在 M+ 香港視覺文化博物館販售。橫跨藝術與設計，兩人的作品已在全球多地的國際畫廊中展出。
《Earthly Kingdom》120×100cm . 木板綜合材料 . 2022
《The Danceeeeee》160×80cm . 木板綜合材料 . 2022
今年將會把重心重新放在大地之子的品牌形象上，玩具作品也會有更多的嘗試；商業合作和藝術發展也希望可以更加精進和成熟。這次展覽LeeeeeeToy會預備多一些畫作，希望觀眾除了玩具作品以外，能更全面地瞭解他們的創作。
《Rainbow Trip》60×40cm . 玩具及木板綜合材料 . 2022
Lewa：“當得知今次奇點會選址在北京進行加強版的ARTPHILE®時，就十分有興趣了！可以算是奇點和藝術家們共同成長的契機，也十分期待！”
LeeeeeeToy在工作室
∞
行行珂，設計師、獨立藝術家。銅雀東南工作室創始人兼藝術指導；北京冬奧會開幕式參與字型設計、BBC&CCTV紀錄片《中國的寶藏》嘉賓、Adobe創意直播嘉賓。主導創作“漢儀赤雲隸”、“方正拉勾標題體”等字型檔。
近年作品榮獲亞洲最具影響力設計獎銀獎、ONESHOW中華創意獎銅鉛筆，入圍東京TDC設計獎、紐約ADC設計獎、深圳GDC設計獎、AWARDS 360°年度設計獎等。作品曾在北京、紐約、深圳、香港、天津、廣州、福州、汕頭等地展出；2023年於北京舉辦個展《漢字華裳·見字如面》。
《京》60×52cm . 回收滑板 . 2023
《贏》60×52cm . 回收滑板 . 2023
整個展覽是基於漢字在表意的思路上進行美學和質地的表達。比如說裝置、手工、動態、和商業字型檔等。
“字型裝置”，是三個50cm高的塗裝作品，是手工反覆打磨及噴塗、組裝。比如說其中“京”的作品，創作靈感來源於老北京涮肉銅鍋的造型，創作目的在於重塑老北京本土標誌性物件的光輝，讓創意真正走進大眾的衣食住行。“十二生肖”是用抽象的設計手法，借用簡單的幾何圖形來還原“生肖”漢字的象形擬物形態。同時給每個“生肖”製作了符合自身特徵的趣味動畫。其中一個新的嘗試就是“手工”部分，用掐絲琺琅、線絲、石英砂、樹枝、玻璃等材質透過縫製、刺繡等形式來創作的一組實物作品；除此之外，和專業字型檔公司合作的商業字型檔作品的展示以及動態的多媒體字型藝術等也一併展出。
《京》50×50cm . 樹脂 . 2023
《樂》38×47×9cm . 樹脂 . 2023
行行珂：“在我眼中奇點藝術節是一個獨特的平臺，它不僅僅是一個展示作品的場所，更是一個匯聚了各種文化、藝術觀念和創意的交匯點。它展示了各種各樣的藝術形式和創新思維，同時也呈現了中國當代藝術的活力和多樣性。每年都能在社交平臺上看到朋友參加，感覺像藝術屆的一場難得的聚會。作為首次受邀參加奇點藝術節展覽的我來說，能參與到這場盛會中，是一個難得的體驗。我感到非常榮幸。我希望這次參與，能與觀眾分享我的創作理念和藝術表達，作品能被更多人看到和喜愛。”
《華》406×406mm . 掐絲琺琅 . 2023
《樂》406×406mm . 亮片/玻璃珠 . 2023
行行珂的工作室
∞
創立於2009年的明堂唱片，旗下擁有包括白天不亮、Lu1、夏之禹、地磁卡、李丁丁、vampoleez、56Loopy等眾多出色的音樂人，風格橫跨Hip-hop、R&B、獨立電子領域；出品了一系列具有都會感與浪漫想象力的音樂作品。憑藉高水準的企劃製作獲得眾多重要音樂獎項的肯定，成為了樂迷心中與業內認可的“中國最好的都會音樂廠牌”。因精緻有趣的視覺呈現，樂迷一直“設計公司”來調侃明堂的出色視覺傳達，也因慢吞吞的作風，被樂迷們笑稱為“鴿廠”。
Lu1去年推出的新專輯「blue」，是一張以氛圍化（ambient）與氣氛感（atmospheric）為製作核心的專輯，在整個嘻哈音樂裡面顯得非常特別，製作上非常有前瞻性。當然對於這樣很私人化的音樂，喜歡的人非常喜歡，不喜歡的人就完全沒有興趣。當然這張專輯的美術也以強調“私人”與“孤獨感”，我們特別邀請了攝影師張笛以中畫幅膠片相機拍攝了專輯的平面，他非常好的傳遞了這張藍色專輯中的情緒。「Lu1- blue 藍色專輯美術展」已於3月底在成都明堂士多首次展出，這次將以快閃特展的形式登陸北京！
《blue》專輯封面
「Lu1- blue 藍色專輯美術展」節選
∞
fRUITYSHOP是中國最頂尖唱片店和音樂文化品牌，從2013年誕生於北京開始，fRUITYSHOP專注在黑膠唱片和相關文化產品，獨特的唱片收藏選品和對音樂文化的承諾，吸引了眾多音樂愛好者前來交流，成為了音樂文化的集散地。
fRUITYSHOP北京
fRUITYSHOP 為在中國推廣和傳播獨立音樂做出了許多貢獻，它為本地和國際音樂家提供了一個展示他們作品的平臺，並幫助將音樂愛好者與新興音樂藝術家聯絡起來，透過組織各類音樂活動來傳播黑膠DJ文化，影響了中國唱片騎士DJ文化的發展。除了銷售唱片外，fRUITYSHOP還與音樂人和唱片公司合作發行限量版專輯和其他音樂相關產品，現在fRUITYSHOP已經發展成集唱片銷售，唱片發行，品牌服裝產品，音樂活動策劃，高階音響裝置，音樂及藝術文化社群的多元化音樂文化品牌。
fRUITYSHOP上海
∞
由CheninPan (詩南涅槃) 在2018年開始的藝術專案。秉持“EVERYTHING is W4VE 一切皆為波動”的理念，以聲音波頻的探索形式進行創作，記錄遊牧當下時空的所有發生，呈現的形式不限於藝術、音樂、行為等。
族群概念來自對非洲民族樂器Asalato(節奏沙鈴)的解構，“O~o”的圖騰象徵蘊含著：一個點與另一個點的連線，從一個圈到另一個圈的穿越，由一個人到另一個人轉換，一個世界與另一個世界關聯。‘～’波紋線即意味著萬物連線與流動變化，瞬息萬變，迴圈往復，不分彼此，一切為一。
奇點藝術節2023·廣州站音樂互動現場
騷動波振族與藝術家的裝置
∞
富富SideProject™是一個專注於拼圖開發與推廣的持續專案，由來自北京的文創設計工作室Cabinet於2023年開啟。它的誕生源於我們對建立內在平靜的渴望，結合視覺創作者的呈現與輕鬆幽默的表達，希望能夠重拾拼圖這個“復古”遊戲的魅力，並把它分享給每一位熱愛生活的都市男女。
富富的全新迷你拼圖系列，將會在這次展覽上亮相。一共五款治癒系插圖，靈感來自二十世紀末小朋友衣服上會出現的可愛“補丁”。我們還將邀請朋友們來現場參與多種形式的遊戲，好玩多多，不止拼圖哦！
∞
∞
感謝
合作場地
■撰文©奇點計劃®
■文章轉載聯絡奇點小蜜蜂微信：15014172412
奇點計劃®
Singularity Plan®
這一切不止藝術，不只計劃。
奇點計劃®(Singularity Plan®)旗下主要的藝術專案有奇點計劃®藝術廠牌，奇點藝術節、奇點藝術節.ARTPHILE®、奇點計劃®畫廊，AND MORE.BEER等。奇點計劃®的宗旨是讓獨立創作的藝術精神得以被髮掘與傳播。進入藝術家大腦，連線獨立創作思維方式。這一切不止藝術，不只計劃。
*
【商業合作/品牌贊助/媒體合作】
奇點計劃®線下基地
奇點計劃®基地|廣州市荔灣區泮塘五約外街76號
∞