今年號稱史上最強春節檔，好片多，選擇多，型別多。
不過，我們的首選，肯定還是《唐探1900》。
最大的原因，當然就是兩個字：
好笑。
作為春節檔唯一一部真人喜劇，《唐探1900》在題材型別上佔據了得天獨厚的優勢。
它精準地踩中了中國觀眾對春節檔的底層需求：大過年的，無非就是想全家老小聚在一起，看點開心的、樂呵樂呵。中國人對“團圓熱鬧”的執念，使得喜劇電影不僅是春節觀影剛需，更是春節的社交剛需。
而在“閤家歡喜劇”這個賽道上，唐探不說是今年的標準答案，肯定也是版本最佳了。
當然，這麼多年下來，你必須承認，過年看唐探，也是一種肌肉記憶了。
還記得每部唐探都有一個熱鬧的片尾曲，全劇組一起在異國他鄉跳舞，向全國觀眾拜年。看到那個畫面，才覺得氣順了，年味也到了。
現階段，你找不到另一個電影IP，既有這樣國民級的影響力，還能如此熱鬧喜慶，完全將春節的儀式感刻進了自己的DNA裡。唐仁和秦風無論換幾個新皮膚，都會是你最好的過年搭子。
從這個層面上來說，今年春節檔雖大片雲集，但《唐探1900》才是真正的“解壓剛需”，也是全家人的快樂密碼。
畢竟，春節最渴望的，還是笑聲。
那麼，《唐探1900》好不好看呢？
目前來看，無論票房還是口碑，都已經穩在春節檔第一梯隊的水準了。
當然，相信大多數人對此都不意外。
回顧《唐人街探案》過去的十年，是中國電影的十年，也是我們所有人的十年：
2015年，它憑藉8.2億的票房和豆瓣7.7分的高分，成為跨年檔的一匹黑馬。“懸疑+喜劇”的混搭模式，像一顆國產片的深水炸彈，撕開市場的缺口，讓所有人都眼前一亮。
2018年，《唐人街探案2》初戰春節檔，就取得了30億+的好成績。這一年的它，以“國際化+高概念”坐穩國民IP，也摸準了春節檔的命門：用喜劇消解懸疑的壓抑，用熱鬧對沖現實的疲憊。
三年後的《唐人街探案3》，票房表現更是達到了史無前例的高度。首日票房高達10.11億，至今仍保持著內地影史單日票房的記錄。總票房45億，也證明了其市場統治力。
不過，還是萬萬沒想到，走過十年，《唐人街探案》系列，竟然還是能讓人耳目一新。
你以為他們下一步是要集齊唐探世界地圖，沒想到竟然是要拓展時空密碼。
這一次，影片跳出主宇宙框架，溯源到1900年的美國舊金山唐人街。
不同於前三部分別在曼谷、紐約、東京的唐人街實地取景，《唐探1900》為自己造了一座城。
為了還原1900年的舊金山唐人街，幕後團隊用七個月時間，共還原228棟建築體、40輛馬車、30餘輛汽車等，在山東德州從無到有地建造了一座“舊金山城”。
影城面積199800平米，無論是長度400多米、高度14米的舊金山中央大道斜坡，還是金碧輝煌的中國大戲院、宏偉壯觀的議政大廳，都做到了極致的還原。
創新的不僅是設定，還有角色。
和前三部不同，這一次的唐人街神探組合的角色性格完全顛倒了過來。
原本油膩好色的唐仁，反而成了沉穩低調的部落獵人阿鬼。
阿鬼這次的人設更討喜了，沉默、靠譜，既有獵人的兇猛，也有獵人的忠誠。他像是神探組合裡的定心丸，多虧有了他，才能屢屢逢凶化吉。
也很久沒有看到寶強哥用這樣的喜劇風格來表演了。很多時候，阿鬼其實什麼都沒有做，他的態度越嚴肅、越較真，觀眾就越想笑。只能說，有些人就是天生的喜劇演員，一本正經的時候都能搞笑。
劉昊然也讓我們看到了他的喜劇天賦。
口吃自閉的天才少年秦風，變成了非常話癆、非常戲精的留美翻譯秦福。
之前秦風主要是個冷麵吐槽役，靠跟唐仁打配合來出笑料。但秦福的表演風格則要大開大合、怎麼誇張怎麼來。
秦福前期一直在插科打諢，換一個人可能拿捏不好這個尺度，但因為有劉昊然本人的少年氣質加成，一點都不過分，反而顯得很可愛。
影片開場有兩場戲看得我哈哈大笑。
一是秦福和周潤發所飾的協盛堂堂主白軒齡初次見面，秦福對著大佬裝瘋賣傻、溜鬚拍馬，白軒齡也笑眯眯地配合他的表演。這場戲裡兩人你來我往、暗藏機鋒，看得非常過癮。
另一個就是阿鬼和秦福的初次見面了。
非常負責任的說，這絕對是這對CP最有“宿命感”的一次相遇，全國觀眾相當於是為這對新人證婚了（開玩笑）。
之後兩人也是數次上演“他逃他追，他插翅難飛”，最後落跑秦福實在無可奈何、逃無可逃，只好和阿鬼一起開始探案，觀眾也和他們一起，共同探索百年前光怪陸離的唐人街。
這其實也始終是唐探系列裡，我最喜歡看的一部分。看著這兩位不著調的神探一起冒險、逃跑、探案，看似沒心沒肺，其實無數次化險為夷，最終才發現城市的心臟裡最不為人知的秘密。
是的，喜歡看唐探，從來都不只是為了看沉浸式的懸疑，也是為了這一份獨一無二的熱鬧：看著這對好兄弟鬥嘴、打架，跟著他們一起在異國他鄉的街頭穿梭，走遍世界，玩遍世界，這樣的年味才對了。
過往的唐探IP更注重於探案，但這一次拍攝的前傳更側重於“唐人街”這個系列的“元”概念。
這毫無疑問是唐探IP最豪華的一次開啟方式，影片不僅請來了周潤發、約翰·庫薩克等重量級嘉賓，還有一幫喜劇演員的加盟，連一個跑龍套的“街頭騙子”都是小瀋陽，可見卡司之華麗。
畢竟，賀歲檔嘛，就是要群星薈萃，人越多越熱鬧。觀眾最享受的，也是角色一抬頭、又發現一個大明星的那種意外驚喜。
除了發哥之外，我個人印象最深刻的配角，應該是岳雲鵬所飾的清朝官員費洋古。
在故事前期，費洋古完全是一個喜劇式的丑角，承擔了好幾個重量級的笑點，也一直在攪渾水、給破案的神探使絆子。
但是，這個人物到了最後，又有非常狠、甚至很悲的一面。如何平衡那種喜劇性和人物狠辣、奸猾的底色，岳雲鵬做得相當好。
而在劇情方面，這次的案件相比於前作來說，同樣也不太一樣。
誠然，作為“舊金山的開膛手傑克案”，它依然保證了前作的強型別化，撲朔迷離、噱頭十足。
但這一次，比起兇手是誰，更值得關注的，是案件牽涉到的每一個人、以及他們背後的身份和立場。
當然，要說到這一點就不擴音到，選擇“開膛手傑克”案件，的確是一個非常巧妙的切入點。
歷史上的“開膛手傑克”之所以轟動世界，不僅因為它是百年懸案，還因為它本身就有著極強的階級屬性，受害者是一群英國妓女，一群無人問津的底層階級。兇手之所以得以神隱，時代和階層都可能是他的保護傘。
而在《唐探1900》中，這兩者也顛倒了過來。受害者的身份很高，是美國共和黨議員的女兒，反而嫌疑人的身份很低，人人喊打，他是一名在美華人，協盛堂少堂主白振邦。
案件本身就有很大的疑點，很多人都心知肚明，人不會是白振邦殺的，那為什麼大多數人還是急於讓他定罪？
因為他們想要將華人趕出舊金山，想要徹底取締唐人街。
所以，在這個故事裡，核心並非案件，而在於“唐人街”本身。而真相之所以重要，也因為它是一場政治對弈的籌碼，維繫著每一個唐人街華人的共同命運。
藉由探案的過程，影片實際上揭露的，是在美華人最真實的生存境況。
協盛堂堂主白軒齡，看似位高權重、掌管整個唐人街，其實在談判裡沒有任何話語權，一切都要依仗白人，他救不了任何人，甚至是自己的兒子。
清朝官員費洋古，遠渡重洋來到舊金山，從下船開始就被白人羞辱、被當地華人騙得身無分文……觀眾笑著笑著就發現，真的很諷刺。
為了完成老佛爺的任務，他不得不與愛爾蘭人合作，出賣同胞、數次破壞關鍵線索。
但在阿鬼秦福即將被他坑死的時候，是什麼救了前者一命？
不是天降神兵，恰恰是一條讓所有中國人最沉痛的、最恥辱的新聞：1900年，八國聯軍入侵紫禁城。
那一刻，費揚古目瞪口呆，銀幕前的我們也目瞪口呆。
站在坑裡的秦福們，和坑外趾高氣昂的費揚古們，都認清了一個事實，無論身在何方，無論身處於哪個階層，每個華人都是被壓迫的、被侮辱的命運共同體，並沒有區別。
這是一次血淋淋的、最慘痛的覺醒。
我個人覺得，這是整個《唐探1900》裡，最重要的一場戲之一。
而另一場重磅戲，當然就是影片結尾，白軒齡在法庭上那段雷霆萬鈞的獨白。
我們整個影廳在觀看這場戲時也都是鴉雀無聲，被深深震撼到了。
大部分懸疑型別片，高潮都在於揭示真相的一刻，但《唐探1900》的野心不在密室，更不在本格推理，重要的不僅是誰是兇手，更是誰在抹殺華人的名字。
這部電影的核心不是探案，而是覺醒。
被抹去的華工屈辱歷史並不是個體記憶，而是我們民族共通的集體記憶。影片聚焦的是百年前的“唐人街”血淚往事，也依然連線著每一位中國人。
第一次發現唐探不止好笑，還很好哭。或許也正如片中的一句話，“有笑有淚才是藝術”，最好的喜劇，底色永遠是悲劇。
這個層面上，影片講述的不僅是“初代唐人街神探”，是系列的前傳和開始，也是中國革命和覺醒的起點。這兩者構成了一層巧妙的互文。
真正意義上，這部電影所講述的是我們的“先祖”的故事。而這背後，總是有血有淚，是一段黑暗的、被掩埋的歷史。它需要偵探的放大鏡去挖掘，更需要中國電影創作者的鏡頭去呈現。
由此，我們也看到了唐探IP的格局。
影片將時間線拉回到1900年的舊金山，在舊金山唐人街的煙館、賭檔和洗衣房裡，揭示最真實的“海外華人”的處境，將商業喜劇與民族記憶勾連，也讓懸疑喜劇與華人血淚史正面相撞。
這個IP突然有了超越娛樂的重量。
它敢於在春節檔用喜劇來解構歷史的傷痛，讓觀眾笑著進場、沉默離場。它敢於用嬉笑怒罵的外殼去包裹著最鋒利的刀片，去剖開排華法案的傷疤、揭開鐵路華工的屈辱，將鏡頭對準每一名沉默的華人，借大銀幕追問，“我們是誰”。
這一次，《唐探1900》不僅贏在好笑，也贏在共情。
它講述的不止是唐探十年，更是華人的百年。