第700場！
近期，舞蹈詩劇《只此青綠》—— 舞繪《千里江山圖》在廣州大劇院迎來演出。
4年時間過去了，青綠的風反而愈吹愈熱。
也印證了那句話：“《只此青綠》沒有最終的版本，只有最好的版本。”
《千里江山圖》所代表的文化精神，遠隔千里卻又近在咫尺，始終在千萬觀眾心中，從未消散。
美不需要解釋，是靠其自身就能征服人心的東西。
與《千里江山圖》誕生於同一時期，被譽為“故宮雙絕”的《清明上河圖》，常常被人拿來比較。
同為中國藝術的巔峰之作，國家一級文物，中國十大傳世名畫，哪一幅更稱得上是“中華第一神畫”？
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國家禁止出境展覽
知名度最高兩幅畫
北京故宮內珍藏著超過180萬件文物，但要論年度展覽的壓軸之作、鎮館之寶，非《千里江山圖》《清明上河圖》莫屬。
這兩幅長卷也被譽為北宋雙絕，被列入不允許出國展覽國寶名單，經常被人拿來比較：
中國畫史上知名度最高的2幅傳世古畫，一幅千年前的“航拍中國”，一窺北宋山水風貌；一幅千年前的“百科全書”，一覽北宋市井生活。
北宋畫家王希孟，年僅18歲便創作出《千里江山圖》，在皇帝徽宗的親自指導下，不到半年便完成傳世之作。
其尺寸之宏大令人歎為觀止，而畫中的“青綠嫵媚”與“層林盡染”更讓人歎服其精湛技藝。
《千里江山圖》不僅在北京奧運會開幕式、央視《國家寶藏》及北京冬奧會上頻頻亮相，更讓眾多帝王為它側目，乾隆、宋徽宗親授印章以示珍愛。
《清明上河圖》不僅是一幅傳世名畫，更是歷代帝王權貴爭相搶奪的珍寶。被日本人譽為“世上屈指可數的名畫”。
畫上匯聚了13位收藏家的14部跋文，以及96方帝王與文人的鈐章，承載著身份與地位的象徵意義。
這幅畫曾五度入宮，四度被盜，每一次流轉都伴隨著歷史的滄桑與風雲變幻。
作為北宋著名畫家張擇端的唯一存世精品，歷代繪製的都市風俗畫，無不受其啟發與影響，被譽為“中華第一神品”，堪稱中國繪畫史上的一座豐碑。
2007年，香港藝術館借展此畫，眾多外國友人排隊4小時只為近距離欣賞；
2012年《清明上河圖》首次亮相日本東京博物館，其盛況堪稱空前。
（有人將觀展過程稱為“一生難忘的回憶”）
《清明上河圖》作為兼具藝術、歷史雙重價值的作品，被讚譽為“盛世危圖”，是研究北宋繁華市井生活的重要歷史資料。
究竟哪一幅更能代表中華文化的精髓？這也是無數文化愛好者心中的疑問。
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100年來僅展出4次
以景泰藍非遺再現
現在，不用再糾結了！這款以景泰藍非遺技藝打造的《千里江山圖》《清明上河圖》擺件讓你一次將兩幅國寶收入囊中，畫面逼真，而且可以天天欣賞。
眾所周知，《千里江山圖》與《清明上河圖》這兩大傳世名作，都極為珍稀，僅展出過數次，且每次展出都間隔數年。
如果每天在家就可以親眼目睹真跡，那將是何等的幸運！
《千里江山圖》《清明上河圖》掐絲琺琅擺件由中國非遺景泰藍傳承人丁明鴻監製創作，畫面還原逼真，工藝、用料有保障，品質相當過硬。
上面的圖案，是從數米長古畫中，選取的一段內容較為豐富的畫面，層次鮮明、色澤飽滿，如同畫中盛景。
亭臺樓閣、茅居村社、高山流水等細節都被呈現了出來，優雅靈動，栩栩如生，相當具有觀賞性。
手感厚重，質感極佳，不僅工藝精美細緻，更寓意吉祥，適合擺放於現代家庭欣賞、把玩。
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大師匠心成就非凡
品質優異無可挑剔
將傳世名畫以非遺掐絲琺琅技藝還原，並不是一件易事，好在有中國景泰藍藝術大師丁明鴻親自掌工監製。
丁明鴻，是當今極具影響力的景泰藍大師，曾負責世界最大、最高景泰藍景觀噴泉的設計、監製，多次參與國禮設計。
景泰藍在宮廷皇族中興盛了三四百年，是兩朝帝王專享的御用工藝。
它又稱“銅胎掐絲琺琅”，需在銅胎上，以細薄的金線或銅絲一點一點掐成各種花紋，中充琺琅釉，燒製而成。
景泰藍的製作工序細分起來有100多道，相當耗費人力心力，無處不體現皇家的尊嚴和奢華。
因而，收藏界有句行話：一件景泰藍，十箱官窯器。
景泰藍因為皇家造辦，所以不流入民間。如今掌握景泰藍技藝的大師甚少，得一件景泰藍之器，珍貴無比。
景泰藍大師丁明鴻以敬慕承藝、匠心至珍之品德，塑性立器。
以現代的制胎工藝和創新傳統的點藍技藝,再經過嚴格的加工工序,才成就了這美輪美奐的現代藝術作品。
擺放于于家中，子孫後輩能夠永久體會經典中國文化藝術，是一次難得的精神薰陶。
一自然、一人文，引人回到最美北宋時光。
初心在方寸，咫尺見匠心。
既精美又實用，與金蛇年完美適配，匠心打造，限量發售。
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