前不久，有個話題登上了小紅書熱榜第一：
橫構圖是對豎屏時代的反抗。
進入話題瀏覽，最高讚的帖子收穫了 2.9 萬贊，所有帖子都使用橫向構圖拍攝照片。
圖片來自 小紅書
幾乎每個帖子下面，都能看到批評豎構圖的言論，在這個話題裡，豎構圖已然成為「大反派」角色。
長久以來，橫豎構圖一直各有自己的簇擁者，在橫構圖浩大的聲勢下，豎構圖的反抗也逐年變強，「豎屏電影節（Vertical Film Festival）」與 2018 年的電影《Searching》的出現，為這場爭論加了一把柴。
2014年 第一屆豎屏電影節（Vertical Film Festival）
多年的你來我往下，爭論愈演愈烈，最終兩者以如此對抗的姿態站在網際網路的聚光燈下，進行一場「手心手背」的辯論。
爭議所在，要從構圖的前世今生說起
19 世紀前中葉，日光蝕刻法和銀板攝影法先後發明，攝影術正式登上歷史舞臺。
日光蝕刻法拍攝的「世界上第一張照片」 約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯
由於攝影術在當時是新生事物，技術尚未成熟，且此時的攝影媒介成本高昂，需要在銅板上鍍上一層薄銀，等待曝光後再使用水印蒸汽進行顯影，只有少數貴族能負擔這樣「奢侈」的服務，多數用於拍攝自己或家人的肖像，所以還沒有出現統一的規格，一切根據購買服務者的需求來調整尺寸。
在這一時期，橫構圖的全家福和豎構圖的單/雙人肖像，都是常見的選擇。
第一張照片出現後的近一百年，攝影被很多人看作美術的延伸。
彼時，浪漫主義和印象派先後引領美術界風潮，風景畫的地位與數量急劇提升，許多美術家在作畫時會用攝影術作為輔助，比如印象派的代表人物愛德華·馬奈就從攝影術中得到啟發，在繪畫中嘗試記錄瞬間的動態感和即時性。
《草地上的午餐》 愛德華·馬奈
而風景畫紀錄的建築、自然等內容，更多是在橫向空間中鋪開，縱向空間就算有元素，也相較於橫向豐富度低得多，所以那時候的風景畫大多數選用的是橫幅紙張創作，與之對應的，起輔助作用的攝影術在運用中也更多地採用了橫構圖。
印象派代表作 《印象·日出》 克勞德·莫奈
由於世界上第一張照片的經典度實在太高，隨後的百年又過於漫長，攝影術在風景畫強勢的年代裡蓬勃生長，最後蛻變為攝影藝術，去了解這段歷史的人，難免對橫構圖產生更深的印象。
另一邊，在 19 世紀末，攝影經過幾十年的發展，從技術上來說，已經產生了多次進步，人們開始不滿足於靜態影像的記錄，於是可以拍攝連續畫面的攝影機逐步出現併成熟，標誌著現代電影產業的開端，電影開始正式成為大眾娛樂的關鍵活動；
隨著電影市場的愈演愈烈，電影膠片也出現了許多尺寸，但在橫豎構圖的選擇上，所有的攝影機、放映機制造商以及導演都選擇了橫構圖幅，並逐漸成為傳統影視製作基本原則的一部分。
早期的連續膠片攝影 電影的雛形 圖片來自 @Kodak
這並不是一拍腦門兒做出的決定，一個原因是，人類的視覺系統是稱呈水平分佈在面部，這使得人的水平視線範圍達到了 200 度左右，而垂直視線範圍只有 135 度，這樣的視線差足以填充更多的視覺資訊。
人類視線示意圖 圖片來自 麵包板 @雲深之無跡
不管是放大還是拉遠視角，小到人類的主要活動、空間變化，大到環境的建設與城市擴張，都是在水平方向更加豐富，選擇橫構圖的媒介，更符合商業上物盡其用的規則。
而基於這個原則發展了近百年的電影市場產出了無數經典的作品，每一部著作的出現，都是在為橫構圖這一選擇「背書」，至此，橫構圖徹底與高質量、大成本、經典等詞語掛鉤。
在電影行業繁榮的時代之後，電視與熒幕技術開始成熟，製作媒介與觀看媒介在歷史上首次產生分離，從「拍攝膠片-放映膠片」變為了「拍攝膠片-電視機放映」。
在之後的百年裡，媒介又出現多次變化，但總是交替進行，導致影像的製作流程得到相對完整的繼承，而非全部推到重新定義，許多重要的行業規則都沒有發生質的變化，包括橫豎構圖。
真正的變革者，出現在千禧年後。
隨著網際網路的飛速發展以及科技的進步，個人移動裝置產生質變，世界進入移動網際網路時代，使用手機觀看影像的頻率開始遠遠高於傳統媒介，使用場景發生了巨大變化。
手機是握在手中隨時使用的移動終端，為了保證握持，對寬度有嚴格限制，想要增加顯示面積只能縱向加長，於是可用的觀影面積隨之愈發狹長——還記得喬布斯怎麼讓 iPhone 的螢幕比諾基亞和黑莓手機更大的嗎？把螢幕下方的鍵盤砍掉就好了。
手機進化史
隨著 iPhone 的成功，手機螢幕也從橫版變成豎版，更大的螢幕帶來了更大的內容展示面積，緊跟著 Instagram 與 Snapchat 的流行，圍繞手機螢幕的創作者發現，無論是從觀看體驗還是傳播效率上，橫構圖已經失去了往日的強勢，豎構圖反而後來居上，越來越多的創作者主動或被動地開始創作豎構圖內容。
早期 iPhone 瀏覽圖片 – Instagram – 抖音
至此，昔年的優先順序在這一刻出現了逆轉。
橫豎構圖無優劣，但所有人都渴望好內容
人們會下意識地選擇門檻更低的體驗目標，這是天性，而電影相較於攝影，在受眾面上有天然的優勢，以至於一定程度上，攝影給出的答案被忽視了。
在攝影藝術地位確立以後，許多經典的攝影流派你方唱罷我登場，產生過無數的爭論與理念衝突，在爭論中創造，在創造中爭論，貢獻了無數經典之作，為攝影撰寫了一篇連綿不斷的編年史。
在這部編年史裡，豎構圖的傳世之作從沒有處於弱勢過。
1945 年 8 月 14 日，軸心國陣營最後剩餘的主要交戰國日本接受同盟國發出的《波茨坦公告》宣佈無條件投降，向美利堅合眾國國民傳達，大戰結束的訊息令大眾在時代廣場慶祝第二次世界大戰終戰。
攝影師阿爾弗雷德·艾森施泰特在這裡拍下了世界矚目的《勝利之吻》，組成這個畫面的一切元素：主人公、周圍的群眾，無不傳遞著抑制不住的喜悅，成為新聞史上最具影響力、被轉載次數最多的照片之一，被譽為第二次世界大戰終結的象徵。
《勝利之吻》
1984 年底，美國攝影師史蒂夫·麥凱瑞在巴基斯坦白沙瓦的難民營裡拍攝了這張照片——這位 12 歲的女孩，剛剛目睹父母在轟炸中身亡。
《阿富汗少女》 史蒂夫·麥凱瑞
《美國攝影》雜誌總編戴維·斯科諾爾在評論阿富汗女孩眼神時說：
那感覺有點像是蒙娜麗莎。你無法一下子讀懂她目光中的深意。她害怕嗎？憤怒嗎？絕望嗎？還是對自己的美麗非常自信？每次你看這張照片的時候，你讀出的意思絕對不一樣。任何一張能永世流傳的照片都應該是這樣！
1985 年 6 月，《國家地理》雜誌將這張照片作為封面，極大程度推動了各國民眾對 20 世紀 80 年代阿富汗衝突和難民局勢的關注。
所以只要作品內容質量足夠高，無論橫豎構圖傳遞的力量同樣有力，兩者唯一的區別，只是適用的題材不同。
橫構圖剛好是人類視線的泛焦範圍，更具視覺舒適感；並且能保留更多的水平畫面，交代足夠豐富的資訊，從而帶來強烈的敘事感與臨場感，將你一把拉進照片裡，目睹事件發生的那一刻；
評論來自 小紅書 @白日夢想客
而豎構圖則像人類眼睛的聚焦區域，人類可以觀察到這個區域內微小的細節，更適合主題突出、極具衝擊力與感染力的畫面，帶來強烈衝擊和情緒感染，或是以單張照片表達藝術理念的形式。
兩種構圖各司其職，成為攝影史中不可或缺的部分。
人類是社會型動物，渴求從別處尋找觸動、共鳴與啟示，是我們刻在基因裡對抗孤獨的本能，這種需求驅使著人們去創作和分享，一個高質量的作品，無論採用何種構圖方式，都能夠引發觀眾的共鳴和思考。
只有透過不斷提升內容的質量，才能在這個資訊氾濫的時代中，真正觸動人心。