*本文為「三聯生活週刊」原創內容
作為一名動畫愛好者，這些年我欣慰地看到動畫在國內已經不再和“低幼作品”掛鉤，喜歡動畫的人也也不再被視為“幼稚”。從《長安三萬裡》到《哪吒之魔童鬧海》的票房大賣，再到各種動畫周邊和線下展會的火爆，動畫已經成為了全年齡段都能享受的娛樂方式。
不過從一個動畫老宅的視角來看，國產動畫電影目前的題材仍然過於集中，絕大多數都是以神話傳說為基礎的改編，賣點是富有視覺衝擊的特效大場面。雖然我也喜歡這類動畫，但動畫本身是一種包羅永珍的藝術形式，它不僅能天馬行空地展開想象，也可以腳踏實地對現實提供溫暖的人文關懷。
一部關注現實話題的動畫可以達到怎樣的高度？6月28日上映的電影《蠟筆小新：大人王國的反擊》提供了一個非常好的例子。
作為一名動畫愛好者，這些年我欣慰地看到動畫在國內已經不再和“低幼作品”掛鉤，喜歡動畫的人也也不再被視為“幼稚”。從《長安三萬裡》到《哪吒之魔童鬧海》的票房大賣，再到各種動畫周邊和線下展會的火爆，動畫已經成為了全年齡段都能享受的娛樂方式。
不過從一個動畫老宅的視角來看，國產動畫電影目前的題材仍然過於集中，絕大多數都是以神話傳說為基礎的改編，賣點是富有視覺衝擊的特效大場面。雖然我也喜歡這類動畫，但動畫本身是一種包羅永珍的藝術形式，它不僅能天馬行空地展開想象，也可以腳踏實地對現實提供溫暖的人文關懷。
一部關注現實話題的動畫可以達到怎樣的高度？6月28日上映的電影《蠟筆小新：大人王國的反擊》提供了一個非常好的例子。
作為一名動畫愛好者，這些年我欣慰地看到動畫在國內已經不再和“低幼作品”掛鉤，喜歡動畫的人也也不再被視為“幼稚”。從《長安三萬裡》到《哪吒之魔童鬧海》的票房大賣，再到各種動畫周邊和線下展會的火爆，動畫已經成為了全年齡段都能享受的娛樂方式。
文｜西蒙
《蠟筆小新》是漫畫家臼井儀人在1990年開始連載的作品，最早刊登在青年漫畫雜誌《漫畫Action》上。臼井儀人創作的初衷就是從小孩的角度去觀察成人社會，作品包含了很多成年人熟悉的話題：婚姻、親子、職場，還有小新爸爸野原廣志那背了32年的房貸。
而小新本身更是一個混合著大叔心和童真的角色，時不時就會蹦出一些或天真或無厘頭或讓人沉思的金句，也因此收穫了大眾的喜愛。
1992年《蠟筆小新》正式改編成動畫在日本朝日電視臺播放，作品的知名度進一步提升，逐漸成長為比肩《哆啦A夢》和《櫻桃小丸子》的國民級IP。
對於中國觀眾來說，儘管《蠟筆小新》並沒有在國內電視臺播出過，但靠著2000年前後的VCD熱潮，《蠟筆小新》動畫在國內依然取得了超高的知名度，小新那極具辨識度的中文配音，直到今天都能在各種短影片中聽見。
從1993年開始，《蠟筆小新》以每年一部的速度穩定推出劇場版，貢獻出一系列高水準的作品，豆瓣評分8.5以上的一抓一大把，堪稱日本動畫最高水平的劇場版系列。
相比《名偵探柯南》《哆啦A夢》等作品的年貨劇場版，《蠟筆小新》的一大優勢就是題材自由，不會被推理、科幻等特定元素束縛，只要是野原一家+幼兒園五人組登場，觀眾就會買賬。
所以《蠟筆小新》劇場版有著極強的可塑性，題材從古裝、科幻到西部片包羅永珍。更可貴的是，雖然本身走的是無厘頭喜劇路線，但最近在20多年裡，《蠟筆小新》劇場版始終保持著對現實話題的關注，劇情緊密貼合著時代脈搏。
而這種關注的源頭，就是這部2001年上映的《大人王國的反擊》。本片不僅票房打破系列紀錄，更引發了大量的社會討論。直到今天，本片依然是《蠟筆小新》劇場版中評分最高的作品。2010年，日本歷史最悠久的電影雜誌《電影旬報》評選“有史以來最佳日本動畫”，《大人王國的反擊》和《千與千尋》、《阿基拉》等經典名作一同入圍前十。
為什麼《大人王國的反擊》有這麼高的地位？因為它撫慰了當時日本社會的彷徨和迷茫，讓無數成年人從中獲得共鳴和繼續前進的力量。
本片的反派並非《蠟筆小新》之前劇場版中登場的怪獸、外星人或瘋狂科學家，而是一個頂著鍋蓋頭、貌不驚人的眼鏡男阿健和他的女友（傳聞造型參考了披頭士樂隊的列儂和他的愛人小野洋子）。
阿健創立的組織名稱很別緻，叫“Yesterday once more（昨日重現）”，一首70年代風靡全球的懷舊金曲，上世紀在國內也流行了很多年，是許多廣播電臺的必備BGM。組織的目標並非統治世界，而是想用搜集的“懷舊氣味”把全日本成年人拉回到20世紀70年代的昭和時代，創造一個沒有焦慮和壓力、充滿人情味、永遠停留在夕陽之下的懷舊烏托邦。
在“懷舊氣味”的洗腦下，春日部小鎮的成年人在心智上都退化回了小孩，不再上班、照顧孩子，而是沉溺於吃零食、看電視、玩遊戲。男生心心念念要成為奧特曼，女生則在COS魔法少女。
這看似文青範兒的反派設定背後，其實是電影對當時社會情緒的精確捕捉。1990年泡沫經濟破滅後，日本社會進入了被後世稱為“失去的三十年”的通縮衰退期：居民收入和企業利潤在低位徘徊，房價和股價從80年代的高位腰斬，連帶著就業率、結婚率和生育率也不斷下降，唯一節節上升的只有自殺率。
與此同時，各種社會惡性事件也在不斷發生，從東京地鐵沙林毒氣事件、阪神大地震，再到千禧年世界末日傳聞、雪印乳業集體中毒，這些惡性事件嚴重打擊了日本人對未來的信心和希望。
正所謂“時代的一粒沙，落在每個人肩頭都是一座大山”。站在2001年，對野原廣志這樣成長於經濟高速發展時期的成年人來說，現實與理想的落差尤其讓人痛苦：出於對未來的樂觀而在泡沫經濟高位買了房子，本以為以後收入會不斷增加，結果卻發現自己成了“擊鼓傳花”裡的最後一棒。
在經濟下行的大環境中，廣志只能在公司裡當一個萬年系長，每天早出晚歸，靠著辛苦工作勉力支付房貸、養育孩子。
當人們對未來失去希望時，自然會開始懷念過去的美好歲月。對阿健和廣志這樣30-40歲的人，1970年的大阪萬博會便是他們記憶中最光鮮的錨點。
大阪萬博會是當時日本向全世界展現經濟復甦奇蹟的舞臺。小孩子也許無法理解這點，但詭異又壯麗的太陽塔、大排長龍的參展隊伍，還有那來自月球的隕石展品，都構成了他們對昭和黃金時代最深刻的記憶。也正是這個原因，阿健才會把迴歸70年代作為自己的目標。
除了《大人王國的反擊》外，當時也有許多其他電影體現了這種集體懷舊的社會情緒。國內觀眾比較熟悉的是電影《永遠的三丁目夕陽》，以20世紀60年代東京塔的建造為大背景，刻畫了當時團結一心建設美好生活的社會群像。故事溫情感人，大牌明星雲集，在日本取得了口碑票房雙豐收，還接連拍了兩部續作。
《永遠的三丁目夕陽》海報
和這些電影相比，《大人王國的反擊》好就好在沒有停留在對過去的懷念上，而是既有對現在的肯定，又有對未來的希望。
被懷舊氣味洗腦後，最終讓廣志清醒過來的正是自己每天奔波辛苦的副產品——腳臭。動畫裡這一段的演出是在動畫史留名的神來之筆，腳臭喚起的短短三分鐘回憶殺濃縮了廣志從男孩到中年、平凡卻讓無數人共鳴的前半生。
童年時坐在腳踏車後座仰望父親寬厚的背影，少年時經歷青澀的初戀，青年時邁入職場四處奔波，然後結婚生子，建立起自己溫馨的小家。人生彷彿白駒過隙，縱使有很多遺憾和錯過，但一回首自己已成了被孩子仰望背影的父親，這份由無數汗水和努力換來的平凡而幸福的人生，正是自己拼盡全力要守護的寶物。
整段回憶殺沒有一句臺詞，只有廣志人生中的一個個片段和悠揚的配樂，但所有人看完都能理解電影想傳遞的理念：再美好的幻想，也不如腳踏實地活在不完美的當下讓人幸福。
如果說電影在廣志身上傳遞的是對現在的肯定，那麼在小新身上寄託的就是對未來的希望。當阿健女友質問小新：“現實裡的未來只有醜陋的一面，為什麼你還想要繼續前進？”小新的回答一如既往地無厘頭：“變成大人後，就能和像你一樣漂亮的大姐姐在一起了！”
這個回答粗俗卻足夠有說服力。對孩子們來說，他們有太多尚未體驗的經歷，所以他們眼中的未來始終充滿了可能性。當成年人覺得現實已經一眼看到頭時，這往往是因為他們喪失了對未來的想象力。
過去的夕陽雖然熟悉而溫暖，但執著於它就無法迎來未來的朝陽。未來歸根結底是屬於更年輕的一輩人，當我們對未來悲觀時，不如試著去相信，相信這些和我們不一樣的孩子會創造出一個超乎我們想象的未來。
就這樣，在世紀交替的特殊時間點上，《大人王國的反擊》用自己的方式送別了輝煌的昭和時代，撫慰了平成時代的當下彷徨和迷茫，有如此高的口碑可謂當之無愧。
從《大人王國的反擊》開始，《蠟筆小新》推出了一系列素質極高、關注現實話題的作品。
《機器人爸爸》藉由廣志被改造成機器人的設定，探討了父權沒落的社會現狀：努力工作養家的父親因為平時和家人相處時間少而被輕視，在方方面面受到排擠打壓，於是反派搞出了一個“父親同盟”要重振父親權威，最後被小新一家合力打敗。
《天下春日部學院》裡小新和朋友進入了一個精英學院，學院透過AI對所有學生的行為進行評分，試圖透過績優主義創造出最完美的精英。最終在小新一行人的影響下，校長終於意識到用一套單一標準去塑造孩子有多麼荒謬。
《新婚旅行颶風》則透過一場結婚旅行探討了“七年之癢”的話題。都說“婚姻是愛情的墳墓”，當海誓山盟的激情被柴米油鹽的瑣事所替代，夫妻之間又該如何維持感情？過去一直是配角的美伢在本作中成了主角，有非常高光的表現。
與此同時，《蠟筆小新》劇場版一直在嘗試不同的型別片風格：《天下春日部學院》融入了推理元素，嚴密程度比近年的《名偵探柯南》劇場版還強出一截；《夕陽下的春日部男孩》則是西部片，致敬了包括《豪勇七蛟龍》在內的一堆經典西部片；《光榮的烤肉之路》作為一部公路片，其想象力之天馬行空讓人瞠目結舌。
而這些作品最後的落腳點，始終都是鼓勵人們珍惜身邊的家人和朋友，帶著愛與希望投身現實活在當下。小新就像埋藏在每個人內心深處的赤子之心，他天真樂觀，對生活充滿好奇和激情，無論多大的困難也不能澆滅他的熱情。每次看完小新劇場版，都會讓人覺得這個不完美的世界變得可愛了一些。
像小新這樣關注現實的作品在國產動畫中實在是太少。除了佔大頭的神話傳說改編動畫，剩下的國產動畫要麼是有現有IP的改編（《熊出沒》《羅小黑戰記》），要麼是作者表達欲強烈的原創（《大雨》、《深海》）。
近年我能想到關注現實的國產動畫只有兩部《雄獅少年》。第一部寫留守兒童的自我蛻變和超越，第二部寫如何在大城市立足和麵對網路暴力，每部都有許多讓觀眾共鳴的現實細節。
更難得的是，當大多數動畫把特效當做純粹製造視覺衝擊力的手段時，《雄獅少年》裡則把特效的重點放在了昇華平凡現實、與角色建立情緒共鳴上。無論是第一部殘破的獅頭在漫天的木棉花中化為雄獅躍向擎天柱，還是第二部巨大的木棉花樹從鋼筋混凝土的擂臺上拔地而起，阿娟化身雄獅從草叢中邁步而出，都讓人能感到源自現實生活的那股蓬勃生命力。
可惜這樣的國產動畫是鳳毛麟角。不過樂觀地看，隨著國產動畫票房不斷重新整理紀錄，市場對動畫的需求越來越旺盛，總會有新的題材和風格誕生，觀眾對於扎堆的神話傳說改編也遲早會審美疲勞。
期待在未來有一天，我們能在國產動畫中看到更多立足現實的精彩故事，誕生屬於我們自己的《蠟筆小新》。
排版：球球 / 稽核：雅婷
詳細崗位要求點選跳轉：《三聯生活週刊》招撰稿人
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