SteveJansen展覽開幕丨官方周邊發售，作品預售開啟

「BIE別的」呈現：英國傳奇樂隊 Japan 鼓手 Steve Jansen 攝影展，即將首次落地中國——"Vision of Jansen in China"將展出1980年代初《Tin Drum》時期的 Japan 樂隊、以及他們與 Yellow Magic Orchestra（YMO）成員密切合作階段的未公開影像。

今日15:00

bie box 別的盒子

「 Vision of Jansen in China 」

Steve Jansen 攝影展

即將正式開幕

展覽期間

展出作品也將限時發售

作品採用館藏級輸出材質

德國哈內姆勒 Photo Rag® Ultra Smooth

純棉藝術紙 305克

博物館級抗老化認證

預計顯色壽命100年以上

每幅均配有官方證書

「別的唱片店」微店

也將同步開啟線上預售

" Vision of Jansen in China "

Steve Jansen 攝影展

BIE別的

fRUITYSHOP

特別出品

官方合作 Photo T恤

展覽開幕限定發售

開幕當天

fRUITYSHOP 也根據展覽主題

精心挑選優秀唱片

進行現場播放與售賣

(包含而不限於David Sylaivn/Japan/Y.M.O)

黑色T恤

採用四分色印刷工藝

高度還原1980年代的視覺質感

白色T恤

使用 brother gtx600 印刷機

頂級乾式列印工藝

色牢度四級以上

杜絕褪色

Steve Jansen 自拍像，英國，1982

Steve Jansen 出生於英國，音樂人、攝影師。1974年，與哥哥 David Sylvian、貝斯手 Mick Karn 等人共同組成 Japan 樂隊，並在樂隊解散後繼續與坂本龍一、高橋幸宏等音樂人展開密切合作。

Jansen 的攝影注重自然光和低調的情緒表達，長期記錄音樂人生活中的幕後時刻。對他來說，“攝影與音樂一樣，都是記錄瞬間、傳遞情緒的方式”。

作為 Japan 和 YMO 的樂迷

在展覽開幕之前

我們也和 Steve Jansen 聊了聊

關於音樂與影像

以及更多那個年代的塵封往事

BIE別的：回顧這些 Tin Drum 時代的照片，那段時光最令你難忘的是什麼——無論是音樂還是個人層面？

Steve Jansen：在製作《Tin Drum》期間，樂隊在創作（以及商業成就上）達到了巔峰。我們享有極大的自由去追尋自己的音樂道路——事實上我們一直如此，在這方面非常幸運。但這一時期尤為特別，隨著新簽約的唱片公司首次在英國榜單取得佳績，我們被視為在錄製"流行"音樂的過程中開闢了一條另類路徑，與當時主流的公式化風格形成鮮明對比。這是因為作為音樂人，我們渴望突破邊界進行探索，甚至不惜顛覆流行音樂的核心結構框架，只為呈現一部無法被簡單歸類的前衛作品。

我認為《Tin Drum》實現了這個目標，而單曲《Ghosts》創下的排行榜佳績，恰恰證明了突破公式化流行音樂壁壘的可能性。這種創作路徑需要相當的自信與信念，也標誌著我們作為個體從70年代到樂隊黃金時期的成長曆程。儘管開拓英國乃至全球市場遭遇重重挫折，我們始終堅定不移。對音樂邊界的探索始終是樂隊的核心特質。

David Sylvian，《Tin Drum》專輯封面拍攝

北倫敦，1981

BIE別的：在 Tin Drum 階段，有沒有特別有趣或有意義的瞬間或故事？那時你對“東方”的想象是怎樣的？關於中國的那些歌是如何創作的？

Steve Jansen：讓我想起在倫敦攝政公園一間廢棄教堂地下室錄音室錄製《Visions of China》的經歷。這首歌最初始終找不到方向，我們花了一整天嘗試確定節奏部分的處理方式。David 準備了和絃進行和粗略歌詞，Mick 需要思考貝斯段落便暫時離開。我留在錄音室反覆試驗不同鼓點編排。直到傍晚，David 用原聲吉他配合節拍器錄了示範版本供我參考，其他人暫時無事可做。我花了數小時反覆推敲，深夜終於構思出基本架構，正要錄製時卻因噪音投訴被迫中斷。這在專業錄音室是很少見的，因為通常都可以24小時錄音，但那就這樣吧。第二天我精神飽滿地完成了錄製，隨後 Mick 才著手貝斯部分，輪到我休息觀望。

對中國音樂的興趣在80年代初自然萌發。我常去倫敦蘇活區唐人街一家叫 Ray Man 中式打擊樂店，收集武漢製造的鐃鈸、手鼓等樂器，至今還儲存著當年淘來的中國傳統音樂磁帶和黑膠。這些收藏早於《Tin Drum》甚至是《Gentlemen Take Polaroids》時期。我曾在倫敦西區觀看中國雜技表演（還拍了照片），對他們的嚴苛訓練和現場伴奏深感震撼。

另外，那時我也受到了一些“時尚”影響，會特意去東京六本木的一家中國零售店買傳統服飾，用來拍照或日常穿著。像是藍布工人裝、藍色帽子、軟底布鞋等。這種審美探索，本質上也是對思維界限的拓展。

錄製《Tin Drum》時的 David Sylvian & Richard Barbieri

倫敦 REGENT’S PARK 錄音室，1981

BIE別的：許多人只知道 Japan 樂隊的音樂，卻不知道幕後故事。這些照片給你帶來什麼樣的回憶或感受？

Steve Jansen：由於我們的形象，大多數人可能覺得我們太過嚴肅、沒什麼樂趣，但事實正好相反——尤其是在錄音室裡。我們關係很好，常常會跟錄音師和製作人開玩笑，互相嘲諷，氣氛輕鬆幽默。錄音室工作非常封閉，你要麼愛上它，要麼厭倦它。對我個人來說，從18歲開始的八年裡，我花了大量的時間在錄音室裡，感覺非常自在。

我也很享受巡演的過程，尤其是面對觀眾的挑戰和一對一的交流，看他們為我們的作品喝彩。我用相機記錄了樂隊在一起的時光，既記錄了我們光鮮亮麗的時刻，也拍到了更人性化的一面。是的，有很多擺拍的照片，因為我們學會了面對鏡頭時要保持得體，就像模特一樣。但也有一些捕捉到更真實自然的一面，因為大多數情況下拍攝場景都很正式。即便如此，我們這個樂隊本身就是比較安靜內斂的，即使年紀輕輕，也從不浮誇，如果有人表現得過於活潑，其他人也會覺得好笑。所以整體上我們是比較“剋制”的一幫人。

《The Art of Parties》封面拍攝

倫敦斯坦霍普花園，1981

BIE別的：這些照片裡也有一些1981年左右 YMO 的照片。那時候電子音樂飛速發展，你當時的感受是怎樣的？

Steve Jansen：在80年代初，日本在電子音樂的使用上似乎已經遠遠領先於英國。在 MIDI 技術前，Roland 等廠商開發的音序系統讓電子樂實現質的飛躍，這正是YMO聲效的核心。取樣觸發與同步編碼技術開始重塑節奏設計，雖然鼓機早已流行，但其表現力侷限。Japan的所有專輯幾乎都沒用電腦（只有一首歌用到Linn鼓機的kick音）。後來我買了Roland MC-4，開始學習程式設計，覺得很興奮，因為可以設計和操控樂器的聲音，而不必每次都用手演奏。這讓作曲和聲音設計打開了新的大門。

高橋幸宏在英國的同一家錄音室混音了他的專輯《Neuromatic》，我有機會聽到最終的回放，對它的製作水準和音訊的清晰度，以及節奏的精細度印象深刻。後來他邀請我參加他在 YMO 解散後的首個個人巡演，我非常興奮，也很期待這次挑戰。

當時日本的現場監聽系統也遠遠領先於其他國家，每位樂手都戴著耳機，有獨立的個人調音和只有我們能聽到的節拍。這在現在看似基本，但即使到今年在英國巡演時，也依然很難做到。但在1982年，那可是前所未聞的。

我很自豪地迎接了人與機器的對抗，用現場表演保證了節奏不出錯。這有點像我當年在倫敦看中國雜技表演時的感受——沒有任何差錯的空間。我很喜歡。

JEFFES、David Sylvian、坂本龍一在錄製《Bamboo Houses》，伯克郡Genetic錄音室，1982

BIE別的：你希望觀眾從這些照片中獲得什麼？

Steve Jansen：我希望觀眾能看到這些音樂人真實與職業的兩面——這些人在自己的領域中從容面對鏡頭，因為拍攝本就是他們工作中自然而然的組成部分。

BIE別的：對於初次接觸你攝影作品的觀眾，你希望他們怎樣瞭解你的拍攝理念？

Steve Jansen：我的作品大多采用自然光拍攝。我偏愛這種方式，因為它能更好地捕捉當下的真實氛圍，而閃光燈往往會讓畫面變得扁平。這種景深處理也賦予作品一種電影質感。可以說，在弱光環境下放棄閃光燈雖然可能損失一些清晰度，卻能換來更私密、更具臨場感的瞬間魅力。

BIE別的：展覽裡有沒有一張對你來說特別有意義的照片？為什麼？

Steve Jansen：我一般更喜歡黑白照片，大概會選 Mick Karn 與臥佛的特寫——晨光照在 Mick 臉上的感覺很棒。但我也很喜歡 David Sylvian 在酒店的員工電梯裡拍的那張。我們常常得坐員工電梯避開大廳的粉絲。我喜歡照片裡的色彩受霓虹燈影響的感覺，還有前景裡的酒店員工。很真實。

Mick Karn 於倫敦 HOLLAND 公園，1981

BIE別的：攝影與音樂相比，能讓你捕捉或表達哪些不同的東西？

Steve Jansen：我發現錄製音樂和記錄影像存在某種相通之處。二者都是在定格時光的片段。無論是錄製音樂還是拍攝畫面，我們都能透過呈現這些被定格的瞬間來表達自我。照片透過觀者的想象力講述故事，這與音樂的表達方式異曲同工。不論是聆聽音樂還是觀看展覽中的系列照片，這兩種藝術形式都經過精心編排，旨在營造印象並激發情感。

在 1980 年代初，Japan 樂隊以極具風格化的視覺、先鋒的音樂編排和對東方文化的著迷，成為英倫新浪潮和藝術搖滾的重要代表。

1981年發行的專輯《Tin Drum》（點選文末“閱讀原文”可收聽完整專輯），將合成器音樂與中國、日本等亞洲音樂元素結合，打破了當時流行音樂的固有結構，是一張在音樂性與視覺呈現上都極具“前瞻性”的作品。它不僅影響了眾多同期和後期的樂隊，也奠定了 Japan “邊緣又先鋒”的文化象徵地位。

David Sylvian，《Tin Drum》專輯封面拍攝

北倫敦，1981

而樂隊鼓手 Steve Jansen 不僅是樂隊的重要聲音設計者，也是一個攝影記錄者。他用鏡頭記錄了 Japan 在錄音室、後臺休息室、從東京新幹線車廂到倫敦街頭等舞臺聚光燈之外的私密時刻，也記錄下與坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣等 YMO 成員 1981-1982 年在巡演途中與錄音室裡的珍貴影像。